«Аэростат» с Борисом Гребенщиковым: Новые Имена
Авторская программа Бориса Гребенщикова
«Аэростат» — еженедельно на сайте aerostatbg.ru
Поддержите «Эхо», если вы не в России
Б.ГРЕБЕНЩИКОВ: Здравствуйте!
Сегодня я снова хочу послушать с вами музыку людей, о которых мы ранее никогда еще не говорили.
Как отмечал Гегель: «секрет свободы — в том, чтобы давать людям образование, секрет тирании — в том, чтобы держать их в невежестве». Так станем же немедленно образовываться.
Blawan — NOS
Это был джентльмен под названием Blawan (он же Джейми Робертс) — английский ди-джей и музыкальный продюсер. Он считается одним из артистов, возглавляющих воскрешение индустриального техно. Вот ведь как, я даже не знал, что оно уже успело откинуть коньки. Ну, воскрешает — и слава Богу.
Сам про себя он говорит: «я просто парень, создающий ритмы у себя в комнате… При этом я окружен весьма специальными людьми».
А вот вам Сэмми Вирджи (Sammy Virji) — тоже английский, тоже ди-джей и тоже музыкальный продюсер. В 16 лет он начал слушать дабстеп, поступил в университет Ньюкасла на биологию, но через три года решил, что станет зарабатывать на жизнь музыкой — и начал играть музыку «басслайн». И играет ее до сих пор.
Sammy Virji, Champion & IRAH — Dis Badman
А вот кто играет индийские песнопения под именем «Сын Кали», выяснить при всем желании мне никак не удалось.
Что, в принципе, правильно, ибо музыка, связанная с божественными материями, вряд ли должна носить человеческие имена: ведь творчество, как говорят мудрые, это возможность делиться со всеми жизнью, которая есть в тебе, а жизнь эта нам не принадлежит; и чем больше мы ее отдаем, тем больше она в нас проявляется; поэтому в данном случае неважно человеческое имя того, кто играет эту музыку, она передается от Божественного в одном человеке к Божественному во всех нас.
Итак, для вас играет «Son Of Kali».
Son Of Kali — Ya Devi Sarva Bhuteshu — Devi Stuti
Мы знаем, что есть гиганты американской песни: есть Бинг Кросби, Фрэнк Синатра, Дин Мартин и Элвис Пресли.
Но, помимо них, есть еще Бёрл Айвз (Burl Ives).
Он родился в 1909-м году, в юности странствовал по Америке, играл на банджо и пел, за что иногда попадал в тюрьму; потом все-таки пошел в колледж — и там однажды, слушая лекцию про классику древнеанглийской литературы «Беовульф», понял, что впустую теряет время своей жизни; немедленно встал и пошел прочь из аудитории. Профессор отпустил ему вслед что-то ехидное, в ответ на что Бёрл так хлопнул дверью, что из нее вылетело стекло; спустя много лет здание, где это произошло, назвали в его честь.
В юности он был бойскаутом, потом стал масоном и к концу жизни достиг высочайшей, 33-й ступени посвящения. Он говорил: «с электрогитарой можно привести публику в состояние истерики; но я не пытаюсь этого добиться: я хочу тронуть их сердце».
И надо сказать, что у него это часто получалось.
Burl Ives — The Donut Song
А вот группа «Гномы» («The Gnomes») происходит из Австралии, которая, как мы давно знаем — страна далекая от всего мира и поэтому достигшая благоденствия. «Гномы» — коллектив совсем молодой и только-только завоевывает себе место под солнцем. Как пишут критики, в музыке «Гномов» «дух 1960-х смешался с сегодняшним подходом к звуку», ну, а критики дурного не скажут.
Но, впрочем, решайте сами.
Gnomes — Time Will Tell
Из одной далекой страны в другую; из Австралии в Корею. Конечно, мы говорим про Южную Корею, в Северной (как рассказывают мои друзья, однажды поехавшие туда на концерты с группой «Laibach») с музыкой всё не так просто.
Кстати, наша слушательница Ника Самофракийская интересуется: почему в мире две Кореи; как случилось так, что Корея разделилась на Север и Юг?
Рассказываю. Страна Корея находится на полуострове в Юго-Восточной Азии, на юге от Китая. Люди жили там еще за 40 000 лет до нашей эры. Мифы повествуют, что как государство Корея появилась в 2333 году до нашей эры, и называлась она тогда «Годжосеон». Жили она себе, жила четыре с лишком тысячи лет, горя не знала, а в 1910-м оказалась под властью Японии; тут всё и началось. После Второй мировой войны СССР и Соединенные Штаты разделили ее (точно так же, как Германию) на две части; разделение планировалось как временное, но — в отличие от Германии — оказалось постоянным.
Южная Корея славится на весь мир поп-музыкой «K-pop» и отличной медициной; Северная Корея — лозунгом «Армия важнее».
Но, помимо «K-pop», в Корее играют и более интересную музыку. Вот, например, вам группа «SsingSsing», совместившая корейскую народную музыку, глэм-рок, диско и психоделию. Она просуществовала целых 8 лет и была распущена ее создателем.
SsingSsing — 사시랭이소리
А вот песня недавно обнаруженного мною в Сети джентльмена по имени Уилл Варлей — неужели родственника Наталии Варлей, так замечательно певшей песню про медведей, которые вращают земную ось?
Не берусь ответить на этот вопрос, но известно, что про старинный шотландский род Варлеев ходят легенды, пересказывать которые я не возьмусь, а то мало ли что.
Will Varley — To Build A Wall
Однако поговорим немного про народную музыку. Что же это такое?
Историк Уильям Томс в 1846-м году придумал слово «фольклор», буквально означающее «народное знание». В его формулировке это слово обозначало «традиции, обычаи и предрассудки бескультурных классов». Последующие историки были повежливее и поточнее: «старинные песни, написанные неизвестно кем» и «музыка, подверженная устной передаче».
Поскольку большую часть человеческой истории не существовало ни звукозаписи, ни записанной музыки, каждый исполнитель исполнял песню, когда-либо услышанную им, по-своему — и эти постоянные изменения придают музыке народный характер.
Вообще-то еще Глинка замечал, что всю музыку пишет народ, а композиторы ее только аранжируют.
Так вот, в конце 19-го века собиратели Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп начали собирать и записывать народную музыку. Первое возрождение британской народной музыки было отмечено в конце 19-го — начале 20-го веков, но в основном до 30-х годов 20-го века традиционная музыка была уделом историков. Потом началось ее популярное возрождение: люди ее полюбили, стали происходить фестивали традиционной музыки. А в 50-е годы 20-го века началось настоящее возрождение кельтской музыки.
Сами народные музыканты прекрасно знают, что примерно каждый век на древнюю мелодию появляются новые слова, подходящие именно этому времени.
Прекрасной иллюстрацией этого являются многие песни Боба Дилана, мелодии которых уходят в глубину веков и которых он наслушался, приехав в Нью-Йорк в 1961-м году и cдружившись с ирландской группой «Братья Клэнси» («The Clancy Brothers»).
А теперь поставлю вам песню американского фолк-дуэта «Райли и Малоуни» («Reilly & Maloney»). Я бы и знать про них ничего не знал, но Сева Гаккель прислал мне их песню, и я воспринял это, как указание с Небес.
Reilly & Maloney — Bramble And The Rose
А следующая песня попала ко мне в руки совсем невероятным образом. Я спросил на днях у своего 17-летнего внука Алексея, какая музыка близка его душе — и он прислал мне ссылку на никогда мною ранее не слыханную группу «Miracle Musical».
Вот оно, племя младое, незнакомое.
Miracle Musical — Dream Sweet In Sea Major
А под конец передачи поставлю-ка я вам совсем не то, что обычно; казалось бы, хорошо и ладно скроенная поп-песня, и все бы хорошо, да вот только девушку, которая ее поет, зовут Ленка.
Эка невидаль — скажете вы, мало ли поющих Ленок ходит по миру; и я бы согласился, да вот только эта Ленка (Lenka) — из Австралии, где и записала эту песню. В общем, тайна на тайне сидит и тайной погоняет.
Что же, не будем унывать — придет день, и все станет ясно ко всеобщей радости.
А пока что — спасибо!
Мир и свет всем нам.
Lenka — Everything At Once