«Аэростат» с Борисом Гребенщиковым: 9 лучших альбомов джаза
Авторская программа Бориса Гребенщикова
«Аэростат» — еженедельно на сайте aerostatbg.ru
Поддержите «Эхо», если вы не в России
Здравствуйте!
Мне пришло в голову, что в наше время, когда джаз снова незаметно начинает просачиваться в повседневную жизнь, было бы крайне полезно, прямо скажем – душеспасительно, послушать образцы джаза, выбранные знатоками этого вида искусства.
Поэтому сегодня я хочу поиграть вам музыку из девяти лучших альбомов классического джаза.
Cannonball Adderley & The Bossa Rio Sextet feat. Sérgio Mendes – Clouds
В детстве я обнаружил, что радиоприемник «Латвия», светящийся зеленым глазом в комнате родителей, способен совершать чудеса – транслировать музыку, вдыхающую жизнь в мою душу. И даже хотя в то время работали мощные глушилки, придуманные специально для того, чтобы советский человек не мог быть морально искалечен западной музыкой – и поэтому никакая мелодия не звучала дольше нескольких секунд – эти бесценные секунды заряжали меня на годы вперед. Одно только «но» – рок-н-ролл, столь искомый мною в то время, в начале 1960-х отыскать в радиоприемнике было далеко не так просто.
Скорее, под руку попадался джаз: именно так про джаз я и узнал. Очень хорошо помню – сижу я в темной комнате, горит зеленый глаз, и из приемника звучит магическое вот это.
Dave Brubeck Quartet – Take Five
Это была легендарная композиция квартета Дейва Брубека (Dave Brubeck), «Take Five».
Интересно вспоминать, что этот квартет был когда-то запущен в мировое турне правительством Соединенных Штатов как идеологический ход – вот, дескать, какую музыку играют у нас в Штатах, не желаете ли вы присоединиться к американскому образу жизни? Жизнь, как ей и положено, сыграла над политикой свою шутку – «американский образ жизни» давным-давно потерял свою привлекательность, а музыка Дейва Брубека продолжает быть такой же живой и вечнозеленой, иллюстрируя тот непреложный факт, что политика преходяща, а искусство вечно.
А теперь – немного трубача Майлза Дэвиса (Miles Davis). Сколько про Майлза ни говори, все слова будут мимо. Обо всем говорит его музыка. Достаточно сказать, что альбом «Kind of Blue» часто называется «лучшим альбомом джаза».
Miles Davis – Blue In Green
Саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane) – наверное, единственный случай в истории человечества, когда музыка послужила поводом для создания новой религии: в Сан-Франциско существует церковь Джона Колтрейна.
И вот мелодия с его классического альбома «Giant Steps».
John Coltrane – Naima
Так же, как Джон Колтрейн считается гением саксофона, Билл Эванс (Bill Evans) считается гением джазового пианино. Поставлю вам песню, где с ним играет изумительный кларнетист Тони Скотт (Tony Scott).
Bill Evans feat. Tony Scott – A Shoulder To Cry On
Однако самое время напомнить вкратце – что такое джаз и откуда он взялся.
Само слово «джаз» появилось во второй половине 19-го века и обозначало что-то крайне живое, энергичное.
А взялся джаз из негритянских общин Нового Орлеана в конце 19-го века, и в нем смешались блюз, регтайм, африканские ритуалы, спиричуэлс, церковные гимны, марши, водевили и танцы. Музыковед Иоахим-Эрнст Берендт определял джаз, как «форму музыки, появившуюся в Соединенных Штатах в результате столкновения негритянской музыки с европейской традицией».
Поначалу, в 1910-е годы, джаз варился в Новом Орлеане, но потом мэр города решил бороться с развратом и закрыл городские бордели; музыканты, игравшие там, остались без работы и разъехались по всей стране, и в 1930-е годы стали популярны большие джазовые свинговые оркестры; главным из них был оркестр Дюка Эллингтона.
Эллингтона называли «важнейшим композитором Америки» – а также «самым элегантным мужчиной на Земле». Он родился в последний год 19-го века, вырос в Вашингтоне, с семи лет начал играть на пианино: родители его делали все, чтобы научить его вести себя с достоинством, поэтому его стали называть Дюк (Герцог).
В середине 1920-х годов он перебрался в Нью-Йорк, собрал оркестр, который принял самое деятельное участие в «Гарлемском Ренессансе». Дюк Эллингтон написал более тысячи пьес – самое большое наследие джаза, многие из его мелодий стали джазовыми стандартами.
Вот, например, «Mood Indigo».
Duke Ellington & His Orchestra – Mood Indigo
Но продолжим урок истории.
Когда оркестры стали играть совсем массовую музыку, в 1940-е появился би-боп, а джаз стал музыкой для музыкантов; под конец 1940-х появился более спокойный и мелодичный «кул».
Вот тут самое время поставить вам легендарнейшего контрабасиста Чарли Мингуса (Charles Mingus).
Его мама разрешала ему слушать дома только церковную музыку, но Мингус все равно рано полюбил джаз, особенно только что услышанного нами Дюка Эллингтона. И это принесло свои плоды: Мингус считается одним из величайших джазовых музыкантов и композиторов всех времен.
Charles Mingus – Memories Of You
Когда что-то становится общепринятым, должно появиться что-то другое, чем будут наслаждаться только те, кто в курсе. И когда «кул» распространился по всему миру, немедленно появился «хард-боп». Одним из виднейших его представителей был ударник и бэндлидер Арт Блэйки (Art Blakey). Поначалу он играл в оркестрах Флетчера Хендерсона (Fletcher Henderson) и Билли Экстайна (Billy Eckstine), потом с такими гигантами, как Телониус Монк (Thelonious Monk), Чарли Паркер (Charlie Parker) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie).
А в середине 1950-х он создал группу «Jazz Messengers», которой руководил следующие 35 лет и которая стала инкубатором молодых талантов. Вот вам мелодия с альбома, записанного «Jazz Messengers» вместе с пианистом Телониусом Монком.
Art Blakey & Thelonious Monk – Blue Monk
Преподобный Паисий Святогорец с Афона говорил так: «Спроси у мухи: здесь есть цветы? Она скажет: про цветы не знаю, но вон там куча мусора, в ней можно найти любую грязь, какую захочешь.
Спроси пчелу: здесь есть грязь? Она скажет: грязи не замечала; но тут полно самых ароматных цветов.
Как я заметил, некоторые люди похожи на пчел, некоторые – на мух. Те, кто похож на муху, будут искать зло в любой ситуации: им важно только зло; добра они не видят. А те, кто похож на пчелу, видят только добро».
Уж не знаю – как это относится к джазу, но ребята во дворе говорили, что в мире всё взаимосвязано; поэтому под конец передачи поставлю вам вещь прекраснейшего пианиста Ахмада Джамала (Ahmad Jamal) с его классического альбома «Камерная музыка Нового Джаза».
Спасибо!
Пусть эта музыка настроит всех нас, как пчел, на мир и свет.
Ahmad Jamal Trio – It Ain’t Necessarily So