«Аэростат» с Борисом Гребенщиковым
Буддисты всех стран практикуют так: покупают на рынке живую рыбу и даруют ей новую жизнь – выпускают в ближайшую реку. Не так ли и мы – выкупаем из iTunes песни и выпускаем их для новой жизни в эфир?…
Поддержите «Эхо» и своих любимых ведущих
Купить книгу «Бхагавад-гита» в переводе Бориса Гребенщикова на сайте «Эхо Книги»
Б. Гребенщиков: Здравствуйте, друзья мои!
Как говаривал Чарли Браун: «Нормы не бывает; каждый человек – исключение из правила, которого не существует».
В полном соответствии с заветами классика сегодня я хочу играть вам музыку тех, кого мы еще никогда не слышали.
Units – High Pressure Days
Б. Гребенщиков: Это был коллектив «The Units» – первая в Америке группа без гитар: только синтезаторы и барабаны. Они появились в сан-францисском панк-арт-перфоманс сообществе в 1978-м, играли целых 6 лет. и всех поставили на уши.
Идем дальше.
Как говорил Джон Фрушанте (John Frusciante), непутёвый и прекрасный гитарист «Red Hot Chili Peppers», «когда ты создаёшь музыку, ты играешь с тем, из чего сделана вечность».
Доказательство этому – коллектив «VOCES8». Это акапелла октет из Англии. Когда-то братья Пол и Барнаби Смит пели в хоре Вестминстерского аббатства, потом решили заняться пением на свой манер, собрали правильных людей, и теперь поют всё – от народных песен до «Radiohead». И звучит это вот так:
VOCES8 – Pyramid Song
Б. Гребенщиков: А вот Тони Райс (Tony Rice) считается важнейшим блюграсс-гитаристом в истории; его называют «цельным музыкантом высочайшего калибра и наиболее влиятельным музыкантом в этом жанре музыки за последние 50 лет».
А сам он говорит: «я играю музыку, которая уводит людей от трудностей и пыли, от ухабов на дороге их повседневной жизни».
Tony Rice – Last Thing On My Mind
Б. Гребенщиков: А вот Питер Мёрфи (Peter Murphy), когда-то – голос перво-готической группы «Bauhaus», той самой, которая в 1979-м году уведомила мир о том, что Бела Лугоши никак не мертв.
Исполнив свой долг перед человечеством, в 1983-м «Bauhaus» разбежались в разные стороны, а Питер вместе с басистом группы «Japan» Миком Карном (Mick Karn) создал группу «Dali’s Car», а потом и вовсе ушел в соло.
Вот вам Питер Мёрфи в чистейшем виде.
Peter Murphy – Cuts You Up
Б. Гребенщиков: Бутанская народная мудрость гласит: «рев дракона быстро забывается, но красота радуги длится вечно».
Я стараюсь почаще рассказывать вам про женщин-композиторов. Пришла очередь рассказать про Анну Бон.
Анна Иоанна Лючия Бон родилась в семье венецианских музыкантов незадолго после того, как они вернулись с концертов при дворе императрицы Анны в Санкт-Петербурге. Она работала при дворе Бранденбургского Маркграфа Фридриха, а потом во дворце принца Эстерхази.
О жизни ее мало что известно, а музыка осталась. Что, как мне кажется, является идеальным вариантом.
Anna Bon – Piano Sonata Op.2 No.2 Andante (Ivana Francisci)
Б. Гребенщиков: «Непросто найти счастье внутри себя, но найти его в другом месте просто невозможно».
Однажды Пол Клэйтон увидел эти слова Артура Шопенгауэра вырезанными древней клинописью на пересечении улиц Бликер и Макдугал в Нью-Йорке. Его как будто пронзило молнией.
Да-да, я говорю о том самом Поле Клэйтоне (Paul Clayton), завсегдатае фолк-клубов Гринвич-Виллидж в конце 1950-х – начале 1960-х, старшем друге и учителе Боба Дилана. Его дедушка пел ему морские песни и таким образом навсегда привил любовь к народной музыке.
Именно у Клэйтона Боб Дилан заимствовал большую часть своей бессмертной песни «Don’t Think Twice, It’s Alright». Барри Корнфилд, еще один певец, вспоминает: «Услышав песню, которую пел Пол, Дилан сказал: «Хэй, мэн, это прекрасная песня, я ее использую» – и написал песню много лучше».
Компании звукозаписи чуть не удавились, подавая друг на друга в суд из-за этого заимствования, а Дилан и Клэйтон даже не обратили на это внимания и оставались друзьями всю жизнь.
Paul Clayton – Who’s Gonna Buy You Ribbons (When I’m Gone)
Б. Гребенщиков: А вот девушка Ани ДиФранко (Ani DiFranco) носит гордое имя «анти-фолк». Что это значит – понять сложно; гордится – и хорошо.
Помимо этого, она политический активист и икона феминизма. Как это ни странно для героини «анти-фолка», учителем ее был Пит Сигер.
Она записала 23 альбома за 34 года, получала премии Грэмми, гастролировала с Бобом Диланом, пела дуэты с Синди Лопер (CyndiLauper), Крисом Кристофессоном (Kris Kristofferson) и Грегом Дулли (Greg Dulli), писала и пела с самим Принцем (Prince).
А сама про себя она говорит так: «я просто чувствую, что должна быть верной себе. А если кто-то хочет сойти с этой лодки, то лодке будет легче».
Как говорил ее приятель Принс – «у нее нет потолка».
Ani DiFranco – Virus
Б. Гребенщиков: Буддисты всех стран практикуют так: покупают на рынке живую рыбу и даруют ей новую жизнь – выпускают в ближайшую реку. Не так ли и мы – выкупаем из iTunes песни и выпускаем их для новой жизни в эфир?
В целях исправления кармы, поставлю-ка я вам музыку Кола Чейдера. Его называют «самым успешным нелатиноамериканцем латиноамериканской музыки».
Кэл родился в 1930-е годы в семье шведско-американских бродячих артистов; в детстве был танцором-вундеркиндом, потом пошел в армию, потом в университет; там подружился с Дейвом Брубеком и стал ударником в его трио. Потом играл с Джорджем Ширингом, за это время самостоятельно научился играть на вибрафоне – и именно как игрок на виброфоне стал живой легендой.
Послушайте сами.
Cal Tjader – Soul Bird (Tin Tin Deo)
Б. Гребенщиков: Есть такая книга: «Аштавакра-Гита».
Она была написана за много веков до нашей эры, считается шедевром индуистской философии; ее почитали Шри Рамана Махарши, Рамакришна и Вивекананда; а автор «Магии и Мистики Тибета» легендарная Александра Давид-Неель перевела ее на французский язык.
Открываешь книгу, а там прямо так и сказано: «У меня нет ни малейшего желания действовать. Я отрёкся и от действий, и от отречения от действий, и живу счастливо в любом состоянии. Осознав, что мое истинное Я вне любых действий, я выполняю то, что Вселенная ставит на моем пути, и живу счастливо.
Действие или бездействие – для тех, кто привязан к телу.
У меня нет никакого отношения к телу, я живу в постоянном блаженстве. Деятельность, еда и сон не приносят мне ни добра, ни зла. Мне нечего терять и нечего приобретать; я не думаю ни о потере, ни о триумфе; и поэтому живу счастливо».
Ну, что тут сказать?
В соответствии с полностью перекликающимся с «Аштавакра-Гитой» великим древнекитайским принципом «у-вэй (недеяния)», поставлю-ка я вам лучше музыку группы «Бижики» («Bizhiki»), в которой пение американских индейцев замешано с самой современной сегодняшней электроникой.
Bizhiki – Gigawaabamin (Come Through)
Б. Гребенщиков: Иногда идешь по улице – и вдруг почувствуешь, что сможешь уйти далеко, если прямо сейчас не послушаешь немного органной музыки. Конечно, величайшим мастером органа признан Иоганн Себастьян Бах.
Но не Бахом единым жив человек. Есть еще масса великих авторов органной музыки – но, конечно, всё начинается с человека по имени Ян Свелинк.
Ян Питерсзон Свелинк – голландский органист второй половины 16-го – начала 17-го веков, времени конца Ренессанса и начала Барокко. Именно он написал первую фугу для органа. Его называли «Орфеем Амстердама». 44 года он работал органистом в амстердамской церкви Аудекерк; и отцы города приводили важнейших гостей его послушать. Свелинк считается вершиной органной музыки до-баховского времени.
Sweelinck – Pavana Lachrimae (Christopher Herrick)
Тайные мысли мои
Кому оставлю в наследство,
Чьим открою глазам?
Сердце мое переполнил
Этот весенний рассвет.
Так сказал Фудзивара Садаиэ.
Кто знает, тот поймет эти слова.
Спасибо.
Мир и свет всем нам!
Kedar Pandit & Sanjeev Abhyankar – Gayatri Invocation… Vakratunda Mahakaya