«Аэростат» с Борисом Гребенщиковым
Авторская программа Бориса Гребенщикова
Поддержите «Эхо» и своих любимых ведущих
Купить книгу «Бхагавад-гита» в переводе Бориса Гребенщикова на сайте «Эхо Книги»
Сегодня я хотел бы заблаговременно подготовить вас к музыке, которая накинется на нас в месяце мае.
Pulp – Spike Island
Это была песня с нового альбома «More» («Больше») группы «Pulp», их первого альбома за 24 года.
Напомню, что «Pulp» появились на свет в сталелитейном городе Шеффилде в 1978-м году, но известны стали в середине 1990-х, оказавшись символом брит-попа, вместе с «Oasis», «Blur» и «Suede». Их довольно ехидные тексты о жизни простых людей попадали в самую точку настолько, что они дважды играли на пирамидальной сцене фестиваля Гластонбери. Потом они несколько раз расходились, сходились снова, и вот – новый альбом.
Идем дальше.
Шведские панки «Viagra Boys» полностью оправдывают свое название. Они начали играть вместе в Стокгольме в 2015-м году. Про них пишут: «их дикая энергия делает их одним из лучших концертных коллективов Европы». Мэйнмен группы, Себастьян Мёрфи (Sebastian Murphy), так описывает свои песни: «на 50 процентов это издевка, на 50 – дневник. Это происходит само по себе; на подсознательном уровне это – сатира по отношению к самому себе и к миру».
Viagra Boys – The Bog Body
Коллектив «Stereophonics» не зря считается заслуженным.
Келли Джонс (Kelly Jones) и Стюарт Кэйбл (Stuart Cable) сошлись в 1992-м году в уэльской шахтерской деревне Кумаман в долине Кинон. Набрали знакомых, назвались «Зефир» («Zephyr») и начали играть в гараже папы Джонса.
Однажды Келли Джонс куда-то уехал, и группа сыграла без него. Произошло выяснение отношений, после которого Келли был изгнан из группы. Прошло несколько лет, и то же самое случилось со Стюартом; а через несколько дней после этого Кэйбл увидел Джонса на автобусной остановке и помахал ему в окно – это был их первый контакт после ссоры.
Джонс помахал в ответ. Они встретились и решили попробовать поиграть вместе еще раз, на этот раз играя только свои собственные песни. Лиха беда начало.
Они назвались «Stereophonics» и с тех пор записали уже 12 альбомов, 8 из которых занимали в чартах первое место. Про них пишут «классический британский рок с пропитыми виски голосами».
Stereophonics – Seems Like You Don’t Know Me
Один достопочтенный господин по имени Вольфганг Флюр (Wolfgang Flür) 15 лет играл в группе «Kraftwerk». Мидж Юр (Midge Ure) из «Ultravox» называет его «дедушкой современной электронной музыки».
Более того, по словам Вольфганга, именно он изобрел звучание электронных барабанов, которое было составной частью музыки «Kraftwerk»: «как-то нас позвали играть на телепрограмму, очень популярную в 1973-м году, но в студии не было барабанов – была только разбитая детская установка. Я начал смотреть, что можно сделать, и нашел маленький транзисторный ритм-бокс; включил его в большой усилитель и совсем охренел от его гениального звука. Завернул коробочку в фольгу – и мы зазвучали по-новому».
Теперь Вольфгангу исполнилось 77 лет, и он выпустил альбом «Времена» («Times»), где ему помогают люди, на которых «Kraftwerk» оказал в свое время сильное влияние: ребята из «Daft Punk», «Yello», «New Order».
И вот как это все звучит.
Wolfgang Flür – Property
Как говорил Жан Люк Годар: «прыгающий в пустоту не обязан объяснять свои действия тем, кто стоит и смотрит на это».
Вот в прошлом году Пол Саймон (Paul Simon) неожиданно выпустил новый альбом «7 Псалмов», а в тени этого альбома совсем скрылся сингл «Плохой Сон» («Bad Dream»), не вошедший в альбом. Эту песню Пол спел вместе со своей женой, Эди Брикелл (Edie Brickell).
А новая песня Пола Саймона всегда заслуживает быть услышанной.
Paul Simon & Edie Brickell – Bad Dream
Журнал «Rolling Stone» назвал Юссу Н’Дура (Youssou N’Dour) «возможно, самым известным из всех африканских певцов и просто одним из величайших певцов нашего времени».
Он родился в Сенегале и начал петь в группах с 12 лет. В 1970-е годы его группа «Звезда Дакара» буквально смела с ног всю старую гвардию; они просто играли музыку улиц.
По материнской линии он происходит из настоящего рода гриотов – африканских бардов, хранителей магии музыки. К тому же он мурид, то есть принадлежит к одному из четырех сенегальских орденов суфиев. Он пел с Питером Гэбриэлом, Стингом, Аланом Стивеллом, Полом Саймоном, Лу Ридом – имя им легион. Написанная им опера исполнялась в Парижской Опера Гарнье. Он был даже министром культуры и туризма Сенегала. Записал несчетное количество кассет и альбомов.
И голос его до сих пор сохраняет способность очаровывать.
Youssou N’Dour – Tell Me What You Want
Как за двадцать лет Аэростата я умудрился ни разу не упомянуть Бутси Коллинза (Bootsy Collins) – ума не приложу. А упоминать есть что: Бутси – один из главных героев музыки фанк.
Недаром его новый альбом без ложной скромности называется «Альбом года, Фанкатир №1» («Album of the Year #1 Funkateer»).
Бутси начал играть в группе со своим братом Кэтфишем (Catfish Collins) в 1968-м году; в 1970-м, когда вся сопровождающая группа «короля фанка» Джеймса Брауна (James Brown) от него ушла, считая, что им мало платят, Браун нанял группу, в которой играл Бутси с братом, и окрестил их «The J.B’s». И хотя они играли с Брауном всего 11 месяцев, Бутси сыграл на самых интенсивных песнях Брауновского фанка. Бутси рассказывает: «он обращался со мной, как с сыном. А поскольку я вырос без отца, мне была нужна «отцовская фигура» в жизни, и он идеально заполнил эту нишу. О Господи. Мы играли каждую ночь, и после каждого шоу он собирал нас и читал нам лекцию о том, как плохо мы сегодня играли. Я впитывал все, что он говорил, и использовал это позитивно».
В 1972-м братья познакомились с Джорджем Клинтоном (George Clinton) и примкнули к его фанк-группам «Funkadelic» и «Parliament»; потом он играл с Биллом Ласвеллом и Китом Ричардсом, в общем, стал – и остается до сих пор – основной фигурой музыки «фанк».
И вот почему.
Bootsy Collins – Album of the Year #1 Funkateer
А вот, например, выходит окончательный вариант двойного альбома «Autumn Stone» («Осенний Камень») группы «The Small Faces», который должен был выйти аж в 1968-м году. Он, конечно, вышел, но был собран и выпущен их менеджментом без их ведома, и поэтому не очень получился.
Вообще, у «Small Faces» все складывалось не очень, хотя за три с половиной года своего существования (с 1965-го по 1968-й) они популярностью перебивали даже группу «The Who».
Пит Тауншенд (Pete Townshend) говорил: «они всегда были отвязными ребятами; было ощущение, что у них всегда весело, в то время как у нас в «Who» все были или несчастны – или серьезны и агрессивны. Поэтому я страшно завидовал веселью, в котором пребывала группа. При этом состоятельными их назвать было нельзя – денег у них не было вообще; у «Who» – тоже, но «Small Faces» обманывали по большому счету – как по части менеджмента, так и с авторскими правами».
По словам клавишника группы, Иена Маклагана (Ian McLagan), первый чек за авторские они получили только в конце 1990-х, когда половина группы уже умерла. По его словам, «ни с одной группой не обходились так плохо, как со «Small Faces».
И вот, спустя более полувека, ударник Кенни Джонс (Kenney Jones) решил взяться за приведение в порядок всех их дел и архивов; и после нескольких лет работы вычистил все записи и выпустил альбом «Autumn Stone» с нормальным звуком. «Хорошо было наконец заниматься этим альбомом, потому что в первый раз я не имел к нему никакого отношения, я даже не знал, что он выходит. И теперь, слушая его, я думаю: «Черт возьми, а ведь мы были очень неплохи!»
Small Faces – Red Balloon
А под конец хочется поставить вам что-то простое и от души.
Есть у меня одна песня из нового инди-поп альбома девушки Люси Дакус (Lucy Dacus), одной трети обласканного славой трио «Boy Genius»; мне кажется, она точно соответствует этому критерию.
Но сначала – притча.
Один мастер с учеником проходили через деревню, в которой был большой праздник. Когда они подошли к главной площади, звук барабанов и крики людей стали настолько громкими, что ученик зажал уши ладонями. Учитель же, пританцовывая, подходил все ближе и ближе к месту главного действия.
Когда же праздник закончился и они пошли дальше, ученик спросил: «Мастер, как ты мог выдержать такой шум и продолжать радоваться? Я не слышал даже своих мыслей».
Мастер ответил: «Ты был настроен слышать это как шум, но для жителей деревни это была праздничная музыка; я всего-навсего выбрал воспринимать это так, как они. Большая часть людей в мире идет по жизни, воспринимая только шум. Пойдем же дальше, но давай на этот раз слышать музыку».
Спасибо!
Мир и свет всем нам!
Lucy Dacus – Ankles