«Аэростат» с Борисом Гребенщиковым
Многие мои знакомые музыканты согласятся с этой максимой. Но удовольствие, получаемое от правильной интонации или волшебного совпадения слов и звуков, значительно перевешивает любые деньги…
Поддержите «Эхо» и своих любимых ведущих
Б. ГРЕБЕНЩИКОВ: Здравствуйте!
Дожились. Лезу в музыкальную прессу, а там сплошной поток имен, мне совершенно неизвестных. И сколько ни слушай – все время же хочется быть чем-то пораженным в самое сердце, чтобы оно от восторга забилось, как коростель при виде единорога – а это случается не так уж часто; однако эта работа напоминает труд золотоискателя; собственно, именно таковой она и является. Поэтому делюсь с вами золотом, намытым для месяца февраля.
Luke Sital-Singh – Still Young
Это был Люк Ситал-Сингх, да хранит его Сарасвати.
Как замечал упоминавшийся на прошлой неделе Роберт Грейвс – «в поэзии нет денег: впрочем, и в деньгах нет поэзии».
Многие мои знакомые музыканты согласятся с этой максимой. Но удовольствие, получаемое от правильной интонации или волшебного совпадения слов и звуков, значительно перевешивает любые деньги. Поэтому поставлю вам совсем молодое самодельное что-то «Good Flying Birds» («Хорошо Летающие Птицы»). Я даже не уверен, что это название группы, но на странице Bandcamp оно стоит именно под таким именем.
Good Flying Birds – I Care For You
Совсем недавно наш мир покинула Марианна Фэйтфулл (Marianne Faithfull). После золотого периода 1960-х, когда она была музой Мика Джаггера и некоронованной королевой 60-х, ее жизнь обернулась серым кошмаром. Несколько лет она принимала всякие тяжелые лекарства и жила в трущобах, потом нашла в себе силы начать все сначала и стала одним из самых заметных голосов в мировой музыке. Записывать с ней музыку считали за честь лучшие из мировых музыкантов.
Ник Кейв говорил про нее: «Бесстрашная, блестящая и красивая. С её смертью мы потеряли не только свирепо уникальный талант, но и сокровищницу знаний целого поколения. Своим экстраординарным непокорным голосом, в котором слышалась целая жизнь, она привносила свою правду в любую песню, которую пела, и в каждое слово, которое произносила. Мы очень любили её».
Marianne Faithfull – This Little Bird
А еще есть «Sparks». Новый альбом «Sparks», который они вскоре собираются выпустить, будет называться «Mad!» («Безумный!») – с восклицательным знаком, как и всё у этой группы, состоящей из братьев Рона (Ron Mael) и Расселла Маэлов (Russell Mael). «Sparks» принято называть «величайшей группой, которую вы никогда не слышали» и «любимой группой вашей любимой группы». В любви к ним признавались все, от «Joy Division», «Duran Duran» и «Depeche Mode» до Бьорк и Бэка. И название альбома не случайно. Как замечал Аль Пачино: «Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день оказывается мудрецом».
Песня с нового альбома называется «Делаю всё по-своему» – чем они всегда и занимались.
Sparks – Do Things My Own Way
Группа из города Тимбукту в стране Мали, играющая пустынный блюз – «Songhoy Blues» – звучала в Аэростате уже не один раз. Они появились в 2012-м году, когда джихадисты заняли север страны, запретив сигареты, алкоголь и музыку, и музыкантам пришлось перемещаться в южную столицу Бамако. Вскоре, во многом благодаря Деймону Албарну из «Blur» и «Gorillaz», их музыка стала известна на весь мир. Они переиграли по всем важным фестивалям человечества и вот сейчас выпускают свой четвертый альбом, «Heritage» («Унаследованное»). По их собственным словам, звук этого альбома – это то, как мы звучим, воссоединившись с культурой Мали.
Songhoy Blues – Norou
В 1958-м году саксофонист Маршалл Аллен (Marshall Allen) стал участником «Arkestra Sun Ra», а когда сам Сан Ра в 1993-м году оставил этот мир, Маршалл стал предводителем этого оркестра.
Сан Ра, как известно, любил резать правду-матку, поэтому всем было известно, что он пришелец с Сатурна, пришедший на Землю, чтобы проповедовать мир.
Маршалл примкнул к нему не корысти ради, а по зову сердца, и два сапога оказались парой. Поэтому не так давно он исполнил роль египетского бога Сан Ра в опере «В Восьмом Часу Амдуат», написанную на текст 5000-летнего папируса, о ночном путешествии Солнца через подземный мир.
В мае прошлого года Маршаллу исполнилось сто лет; послушаем же – какую музыку играют столетние ребята из Аркестра Сан Ра без всякой помощи специальных медицинских учреждений.
Marshall Allen – Same Old Love
А вот Ричард Доусон (Richard Dawson) живет в сельской глуши и пишет песни в маленьком сарае. Не то, чтобы он особенно любил сельское хозяйство, просто так получилось.
Он говорит: «Я ненавижу этот участок. Я долго не хотел себе в этом признаваться, но деваться некуда. Я ненавижу всё, в чем есть молекулы. Ненавижу трогать вещи, ненавижу иметь тело, ненавижу одевать его. Это ужасно. Мне нравится работать со словами и мыслями и мне нравится воздух; мне нравится всё нематериальное».
Когда-то Ричард был тинейджером-металлистом в городе Ньюкасле (куда, как известно, не положено ездить со своим углем), но за последние 15 лет превратился в уважаемого автора-исполнителя.
На днях выходит его новый альбом «End of the Middle» («Конец Середины»). Он с удовольствием признаёт, что альбом во многом вдохновлен фильмом Андрея Тарковского «Андрей Рублев».
«Во многом я скептик» – признает он, – «но я верю в гномов. Не знаю почему, я чувствую, что так правильно. У Томаса Пинчона есть несколько страниц, где он пишет про гномов в разных культурах, и я читал и подумал: да, я чувствую их присутствие у себя в деревне».
И еще он знает, что мы не понимаем на самом деле, что такое песня. «У нас крайне узкое понимание того, что такое песня: она должна подходить для радио, она должна быть меньше четырех минут, должна быть веселенькой, под нее должно быть хорошо вести машину, она не должна нас тревожить, должна уживаться с объявлениями; я не думаю, что все начиналось с этого. Перед тем, как у людей появился доступ к печатному слову, песня была путем обмена и распространения знаний и новостей. Песня – это форма магии».
Как я рад, что кто-то это сказал.
Richard Dawson – Polytunnel
А вот FKA Twigs – девушка, дающая жару. Она – дочь ямайского музыканта и английской гимнастки, с детства изучала оперу и балет, а в 16 лет занялась созданием собственной музыки. Ее первый альбом «LP1» вышел в 2014-м году. Критики сравнивают ее с Tricky и «Massive Attack». Сама она говорит: «Я не ограничиваю себя каким-либо музыкальным жанром, я люблю эксперименты со звуком: я нашла свой собственный метод играть панк».
FKA Twigs & Koreless – Drums Of Death
Иногда классическая русская литература дает ключи к тому, что происходит вокруг нас.
Вот, например: цитирую Владимира Шинкарева, «Максим и Федор».
«Вот случай крайне недостоверный. Но не стоит брезговать даже такими сведениями о Максиме и Федоре.
Один раз Максим спросил: в чем, по пониманию Петра, заключается смысл дзена.
– Дзен, – ответил Петр, любивший сравнения изящные, но недалекие, – это умение разлить два полных стакана водки из одной четвертинки.
– Из пустой, – добавил Василий.
Максим перевёл взгляд на Фёдора.
– И водку не выпить.
Максим удовлетворенно кивнул головой, сказав:
– И в стаканы не разливать».
Эта цитата дает довольно точное представление о новом альбоме известного «либертина» Пита Доэрти (Peter Doherty).
Peter Doherty – Felt Better Alive
Итальянский композитор и пианист Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi) – крупное имя в современной классической музыке.
Когда-то он окончил Консерваторию Верди в Милане, написал музыку ко многим фильмам и телепрограммам (включая сериал «Доктор Живаго») и выпустил много сольных альбомов для фортепиано. Он учился у Лучано Берио, сотрудничал с Баллаке Сиссоко и Дживаном Гаспаряном; и только что выпустил новый альбом «Летние Портреты» («The Summer Portraits»).
Он говорит: «Этот альбом навеян картинами на стене одной виллы в Тоскане – они вызывали у меня в памяти летние дни, которые я в детстве проводил с моей семьей; лето было тем временем, когда с тобой происходило много всего прекрасного, время длинных дней, моментов света. Теперь мир изменился. Раньше вода была хрустально-чистой, теперь она серая. Поэтому я чувствую ностальгию по местам, которые теперь не такие, как были раньше, по миру, который, может быть, был более чистым, более простым».
Ludovico Einaudi – Jay
А вот в песнях Джорджа Харрисона ностальгию найти довольно сложно.
Когда-то Джордж написал для сольного альбома своего друга Ринго Старра песню «Солнечная Жизнь»; Ринго записал ее. А сейчас я хочу вам поставить недавно всплывшее авторское исполнение этой песни, где никакой ностальгии не заметить днем с огнем. Потому что – по чему можно испытывать ностальгию, когда истина, свет, простота и чистота у нас внутри и никуда не могут деться, потому что именно они составляют нашу основу: то, что мы есть?
Спасибо! Мир и свет всем нам.
George Harrison – Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)
