Купить мерч «Эха»:

«Аэростат» с Борисом Гребенщиковым

Пока все сходят с ума по Тейлор Свифт, которая официально считается самой популярной из всех музыкантов сегодняшнего дня, журналы уже пишут, что на самом деле главная героиня сегодняшней музыки – совсем не Тейлор Свифт, а Чарли XCX(Charli XCX) c альбомом «Брат» («Brat»); вот только слово «брат» в данном случае значит «оторва»…

Аэростат26 января 2025
«Аэростат» 26.01.2024 Скачать

Поддержите «Эхо» и своих любимых ведущих

Б. Гребенщиков: Здравствуйте!

Есть такой феномен – жажда проcвещать. Собственно, с него и начался Аэростат – а вообще-то, начало этому было положено задолго до Аэростата, еще во времена моей учебы в университете, на факультете прикладной математики – процессов управления, где я занимался именно этим в самодеятельном «Клубе Любителей Современной Музыки».

И с тех самых пор мне так и хочется знакомить вас с музыкой, которую вы еще не слышали. А вдруг она придется вам по вкусу? А вдруг она придется вам по сердцу? А вдруг именно эта музыка – как раз то, чего вам не хватало?

Paper Kites – Bloom

Б. Гребенщиков: В феврале прошлого года у меня появилось подозрение, что мы недооцениваем Австралию. Нам-то кажется, что она сидит где-то там тихонько, со своими друзьями-антиподами, по другую сторону земного шара, а на самом деле там происходит то, что весьма и весьма интересно.

Как пример – мы только что прослушали группу «Paper Kites» из Мельбурна: группа играет уже 15 лет, и песня «Bloom», которую мы только что слушали, стала в Америке платиновой.

А сейчас поставлю вам Вероник Шалот (Veronique Chalot) с народными песнями из Бретани. Она родилась в Нормандии, выросла в Лондоне, потом вернулась во Францию – поднимать фольклорную целину. Вероник – фигура глубоко загадочная, не зря ее имя то же, что и у леди Шалот с известной картины прерафаэлитов. 

А история леди Шалот такова: она жила в башне и была проклята – ей нельзя было видеть мир за окном, и она вышивала его, глядя в зеркало. Но однажды она увидела рыцаря Круглого Стола Сэра Ланселота и забыла про зеркало, потому что безнадежно в него влюбилась. И так забыла, что наплевала на проклятие, вырвалась из башни и отправилась искать своего рыцаря. Конечно, она была обречена; поэтому, когда Вероник интерпретировала мистические бретанско-нормандские напевы, знатоками это ценилось на вес золота.

Veronique Chalot – Danse des sorcières

Б. Гребенщиков: А вот Жан-Мишель Жарр (Jean-Michel Jarre) – имя отнюдь не новое, но оно по-прежнему пользуется уважением. Жан-Мишель родился в послевоенном Лионе; отец его был кинокомпозитором в Лос-Анджелесе, а мать открыла в Париже джазовый клуб «Le Chat Oui Peche», и Жарр вспоминает, как он провел свой восьмой день рождения, пристроившись на пианино и наблюдая, как Чет Бейкер играет на трубе.

Его дед подарил ему магнитофон, и Жарр вспоминает: «я стал им совершенно одержим: записывал все подряд. Однажды поставил пленку задом наперед и решил, что со мной говорят инопланетяне: именно тогда я начал обрабатывать звуки гитары. В юности я, как и все, был увлечен ранним прогрессивным роком: «Soft Machine», «Pink Floyd», «The Who»; но я думал – это музыка моего поколения, но это не моя революция, эта революция идет из англо-саксонского мира».

Поэтому Жан-Мишель связался с группой «GRM» (Groupe de recherches musicales) – коллективом, основанным пионером электронной музыки Пьером Шеффером (Pierre Schaeffer). «Это был абсолютный авангард, но их подход был полностью французским, исходящим от сюрреалистов вроде Марселя Дюшана (о котором мы вспоминали неделю тому назад).

В 1967-м году Жарр нашел правильный инструмент – синтезатор EMC VCS3, и постепенно его кухня-студия, выходящая на Елисейские поля, начала заполняться модулярными синтезаторами, фарфисами, осцилляторами, ревоксами, и он начал записывать музыку. Там он записал альбом «Oxygène» («Кислород»). «Это была моя собственная революция: это было не нечто националистическое или французское, но исходило из европейской классической традиции и джаза, а не рок-н-ролла».

Поначалу большие фирмы боялись связываться с пластинкой длинных электронных композиций без пения; начальник фирмы «Island» Крис Блэквелл потом признавался, что отказ выпускать «Кислород» был одной из крупных ошибок его жизни, потому что «Кислород» стал мировым хитом и был продан в количестве более чем 18 миллионов экземпляров.

Jean-Michel Jarre – Oxygène (Part IV)

Б. Гребенщиков: А еще в свое время была такая группа «Америка»; которую все считали продолжателями дела «Crosby, Stills & Nash». Джерри Бекли (Gerry Beckley), Дьюи Баннелл (Dewey Bunnell) и Дэн Пик (Dan Peek) встретились в лондонской школе, потому что их родители служили на американской военной базе в Англии. Встретились, обнаружили, что любят одну и ту же музыку, начали петь вместе – и в начале 1970-х достигли головокружительного успеха. Такого, что сам Джордж Мартин продюсировал их альбом 1974-го года.

«America».

America – I Need You

Б. Гребенщиков: Пока все сходят с ума по Тейлор Свифт, которая официально считается самой популярной из всех музыкантов сегодняшнего дня, журналы уже пишут, что на самом деле главная героиня сегодняшней музыки – совсем не Тейлор Свифт, а Чарли XCX(Charli XCX) c альбомом «Брат» («Brat»); вот только слово «брат» в данном случае значит «оторва».

Это музыка, которую теперь называют «гиперпоп»; в отличие от «поп» музыки, рассчитанной на людей, не очень соображающих, эта в упор пропитана иронией, издевкой, и в ней ничего не надо принимать напрямую, кроме полного разлада с миром.

Поэтому популярность среди думающего юношества и девичества, по определению всегда находящегося в разладе с миром, ей обеспечена.

Charli XCX – Sympathy Is A Knife

Б. Гребенщиков: В отличие от Тейлор Свифт и Чарли XCX, японского джентльмена по имени Цуки Но Ва (Tsuki No Wa) широкие массы никогда не узнают. Сей достойный самурай пользовался заслуженной славой как авангард, тем более что он не человек, а целая группа начала 21-го века.

Tsuki No Wa – Air Ship LZ 129

Б. Гребенщиков: А вот еще одна достойная представительница авангарда, на сей раз британского – Джули Типпетт (Julie Tippetts).

В 1960-е годы ее звали Джули Дрисколл (Julie Driscoll), и она была звездой; пела в группе «Steampacket» с Родом Стюартом, а потом в «Brian Auger Trinity». В 1970-м году она вышла замуж за великолепного авангардного пианиста Кита Типпетта (Keith Tippett), много игравшего с «King Crimson» – и с тех пор переиграла со всеми гигантами свободной импровизации, включая Роберта Уайатта и Джона Стивенса. Джули Типпетт занимает уникальное место в музыке: она поет и играет то, что, по ее собственным словам, «абсолютно свободно, смертельно серьезно и при этом подлинно весело».

Julie Tippetts – What Is?

Б. Гребенщиков: Говорят, что современная африканская музыка началась с конголезской группы «Африкан Джаз». Ее начальник – Джозеф Атанас Тшамала Кабаселе (Joseph Athanase Tshamala Kabasele), называвший себя «Ле Гран Калле» («Большой человек»). Он родился в 1930-м в бельгийском Конго, во влиятельной семье (его родственником был кардинал Джозеф Малула).

В юности Кабаселе служил в офисе, но как только появилась возможность заниматься музыкой, немедленно ею воспользовался, и в 1953-м году создал группу «African Jazz», которая быстро стала важнейшей группой в Конго. Влияние его было так велико, что он был избран в делегацию Конго на международной конференции о независимости Конго.

Калле был одним из величайших африканских певцов; именно он был первым, кто смешал кубинские ритмы с традиционной африканской музыкой и положил начало музыке «сукус».

Его называют «отцом музыки Конго». А его песня «Ча Ча независимости» стала неофициальным гимном этой страны.

African Jazz feat. Grand Kallé – Indépendance Cha Cha

Б. Гребенщиков: А вот настоящее чудо – Жан-Клод Ваннье (Jean-Claude Vannier).

В 1970-е годы его называли «поп-иконой Франции», наряду с Сержем Генсбуром и Джейн Биркин. Он писал песни для огромного количества певцов, а заодно и продюсировал их; работал с Жильбером Беко, Франсуаз Арди, Астором Пьяццоллой, Жоржем Мустаки, а вместе с Сержем и Джейн они создали классический альбом «Historie de Melody Nelson».

Но они давно стали историей, а Жан-Клод работает до сих пор, он в прекрасной форме и только что выпустил вот такое чудо. Как раз музыка, которую нужно ставить ближе к концу передачи.

Jean-Claude Vannier – Perdue dans la cite

Б. Гребенщиков: А под самый конец поставлю вам группу «Verve», прогремевшую в 90-е годы: альбом «Urban Hymns» («Городские Гимны») 1997-го года сделал их крупнейшей группой Англии. Они вспоминают теперь: «Мы тогда жгли свечу с обоих концов; мы хотели рок-н-ролльной жизни: только это и имело значение». И при этом остались живы.

Именно на «Городских Гимнах» находится песня «Горько-Сладкая Симфония», в известном видео на которой Ричард Эшкрофт, певец, идет по улице в состоянии эмоционального недоразумения, расшвыривая прохожих.

И иногда нетрудно его понять.

Спасибо!

Свет и мир всем нам!

Verve – Bitter Sweet Symphony



Боитесь пропустить интересное? Подпишитесь на рассылку «Эха»

Это еженедельный дайджест ключевых материалов сайта

Напишите нам
echo@echofm.online
Купить мерч «Эха»:

Боитесь пропустить интересное? Подпишитесь на рассылку «Эха»

Это еженедельный дайджест ключевых материалов сайта

© Radio Echo GmbH, 2025