Музыкальный фестиваль "Большой вальс" - Юлия Кантор - Непрошедшее время - 2012-07-22

М.ПЕШКОВА: Только собралась в пятницу быть на открытии международного фестиваля «Большой вальс» в Павловске, насладиться вечерами симфонической и камерной музыки, радоваться вечерами инструментала и вокала, как всегда пришлось выбирать между службой и наслаждением, отдав предпочтение первой. Еще до начала музыкального праздника встретилась с художественным руководителем фестиваля, ведущим научным сотрудником Эрмитажа, профессором, Юлией Кантор. Как случилось так, что случился этот фестиваль, почему вы его задумали? Я так поняла, что вы душа этого фестиваля?

Ю.КАНТОР: Я его тело. Не только душа, насчет души это вообще особый разговор. Видите ли, музыка − вещь воздушная. Когда гуляешь по Павловску, невольно, поверьте, ощущаешь это движение на раз, два, три, раз, два, три, то есть вальсирование, оно абсолютно разлито по павловскому воздуху. С детства я очень люблю гулять по ближайшим пригородам Петербурга, это Царское село и Павловск. Естественно, когда ты попадаешь в эти места, невольно перебрасываешь мостик памяти в 19 век, Золотой век, в том числе и для этих мест, правда? Я знала, что в 19 веке, Иоганн Штраус, в течение 11 лет, летних сезонов, приезжал в основном в Павловск. Известно, что только в Павловск, но это не правда. По приглашению Царскосельской железной дороги, для увеселения публики, как раз на Павловский вокзал он приезжал. Там, во время приезда поездов вечерами, давал свои концерты, на Павловском вокзале. Вокзал, увы, тот самый, Штраусовский, Павловский вокзал, не сохранился. Во время Великой Отечественной от него остались просто руины, ведь Павловск, как известно, был оккупирован. Так вот, как сейчас бы мы сказали, Штрауса пригласили просто для пиара, рекламы нового вида транспорта. Первая ветка российских железных дорог соединила две точки: великокняжескую и императорскую резиденции, соответственно, Павловск и Царское село. Концерты давались на перроне или в здании вокзала, для того, чтобы еще и привлечь публику. Собственно, одно из произведений, в связи с этим связанных, у Штрауса, называется, «Поезд удовольствий». На самом деле, эти сезоны были уникальны не только потому, что приезжал король вальса. Кстати, все лучшее, это не наблюдение, так сказать, петербургского патриота, а наблюдение музыковедов австрийских, все лучшее, чем Штраус впоследствии стал знаменит и прославился, было написано в течение этих 10 лет, преимущественно в Петербурге во время этих сезонов. Там была еще любовная история, к которой мы вернемся. Так вот, Штраус выступал сначала только в Павловске. Почему он выступал с российскими музыкантами, исполняя музыку и свою, и композиторов своего круга, и своей семьи? Потому что у него было еще два брата, Йозеф и Эдуард Штраусы, не такие одаренные, как он, и не такие раскрученные, прошу простить за жаргонизм, как Иоганн Штраус – сын. Ведь сначала Иоганн Штраус был известен как сын знаменитого отца − Иоганна Штрауса, который эту, так сказать, домашнюю капеллу, домашний камерный оркестр, собственно, семейный, вернее, и делал, еще выступая в Вене. Кстати, очень потом своего сына ревновал. Надо сказать, что когда Штраусу старшему, ему первому, предложили приехать в Россию, он отказался. Побоялся ехать в неизвестную Россию, все-таки. А молодой рискнул. И абсолютно выиграл. Честно признаюсь, что нигде таких гонораров, как в России, Штраусу не платили в то время. И он, как раз и говорил, что он, не скрывая, ездит и за заработком тоже. И свой капитал, не творческий, а материальный, он сколотил, в основном, благодаря этим сезонам. Уникальность сезонов Штрауса в 19 веке было в том, что это были концерты для всех чинов и всех сословий. Демократичный вид транспорта, дачное место, в том числе и для мещан, и для небогатых дворян, которые снимали дачу в пригородах, в основном это Павловск. Кстати, у Достоевского, в «Идиоте» ведь и герои там, в Павловске, снимают дачу. И кстати, в фильме Владимира Бортко, который с таким успехом несколько лет назад прошел, опять же, герои приходят на концерт к Штраусу. Кстати, роль Иоганна Штрауса в том фильме сыграл замечательный дирижер, Алексей Карабанов, до недавнего времени возглавлявший Петербургский оркестр военно-морской базы, сейчас являющийся главным дирижером Центрального образцового оркестра Военно-Морского флота имени Римского-Корсакова, один из петербургских москвичей. И на фестивале этого года Карабанов будет дирижировать уже именно оркестром Римского-Корсакова. Так вот, все так связано. Штраус выступал не только в Павловске, но и в Царском селе, и в Петергофе, и в Стрельне, где были написаны хрестоматийно известные вещи: «Воспоминания о Павловске», «Прощание с Петербургом». Сезоны Штрауса имели колоссальный успех, просто колоссальный. Действительно, среди всех чинов и сословий, начиная от великокняжеских, заканчивая простым людом. На этих концертах можно было танцевать. На этих концертах можно было слушать великолепную модную венскую музыку, которая только тогда еще в Россию приходила. На этих концертах можно было слушать новую русскую музыку. Достаточно вспомнить, что первые появления, тогда еще студента − Чайковского, были исполнены там, во время этих штраусовских сезонов. Кстати, потом, когда Штраус перестал ездить в Россию, эта эстафета была подхвачена и перенята Михаилом Ивановичем Глинкой. И были сезоны Глинки, несколько лет, в том же, Павловском вокзале. Собственно, традиция эта не прервалась и в Советское время, и до войны, она там существовала, в Павловске, на вокзале тоже были концерты классической музыки: камерной и вокальной. Тоже это все было, но это прервалось с войной. А вот возобновилось только 11 лет назад, когда мы начинали этот фестиваль. Фестиваль − это продукт, так сказать, Союза музеев России, потому что все музеи, дело не в том, что предоставляют свои залы, а дело в том, что это творческая продукция. По афишам 19 века, в которых я регулярно копаюсь, с большим удовольствием, в архивах, мы воспроизводим концертные программы, исполненные Штраусом в пригородах, тогда, столицы Российской Империи, Петербурга. Так же продолжается традиция не только механическим повторением, это возобновление традиции, но и продолжение в том, что и новая музыка, то есть и постштраусовская, и, даже, современная, так сказать, современная классика, тоже исполняется. Обязательно, помимо симфонических концертов, есть и вокальные, есть камерные, и об одном из них, собственно, как жанре, я хочу сказать особо, потому что он связан с историей самой сильной любви в истории жизни Иоганна Штрауса. Помимо знаменитого фильма М. Корьюс в главной роли «Большой вальс», собственно, откуда и заимствовано название нашего фестиваля, «Большой вальс», он так и называется, есть еще замечательный фильм, «Прощание с Петербургом» с Гиртом Яковлевым и Татьяной Бедовой в главных ролях. Действительно, в жизни Иоганна Штрауса, во время его выступлений в Петербурге, точнее в Павловске, была огромная любовь с русской дворянской девушкой, Ольгой Смирницкой, композитором, между прочим, очень хорошим. Знакомство состоялось на одном из концертов, она была в числе огромного количества его поклонниц. Была страстная любовь, дело шло к свадьбе, но её родители категорически воспротивились этому браку. Дворянская девушка, за музыкантом, да еще и с примесью еврейской крови. Согласие не было дано, и они собирались бежать, но в последний момент Ольга сказала, что без благословения родителей она этого делать не будет. Штраус, в растрепанных чувствах, вернулся в Австрию, кстати, следствием этого путешествия стало произведение, абсолютно не свойственное по жанру. Как раз, морское путешествие, он уезжал морем. Это абсолютно трагическая вещь для музыкального менталитета Штрауса. Он хотел погибнуть, о чем потом он писал Ольге, что он был бы рад, чтобы это морское путешествие, во время которого он попал в шторм, закончилось трагедией. Этого не случилось. В общем, кроме писем от этой любви не осталось ничего. Эти письма были найдены уже в 20 веке, директором Венского музыкального собрания, доктором Томасом Айгнером, с которым все 11 лет мы в очень тесном контакте, он музыкальный консультант нашего фестиваля. Так вот, они были опубликованы, естественно, в Австрии, эти письма. С разрешения Айгнера мы получили право издать их на русском языке, благодаря чему эти письма любви стали достоянием именно и музыкальной общественности, потому что они приоткрывают не только страницы личной жизни композитора, но и подоплеки тех произведений. Сами произведения, которые известны, а об истории их было известно очень мало. Собственно, вот такая книжка вышла на русском языке, и мы делали концерт, впервые в России такое прозвучало. Это романсы на музыку Ольги Смирницкой, на стихи русских поэтов. В основном, это те романсы, которые писались в ответ на трагические письма Штрауса после расставания. Потому и интонация этих романсов, в большей степени, трагическая, чем оптимистическая. Надо сказать, если заканчивать тему личной жизни, что у обоих она не сложилась. Штраус был дважды женат, у него не было детей, была хорошая карьера, и обе жены курировали именно его карьеру. Ольга вышла замуж не по любви, а по настоянию родителей, как писали современники, характер её становился, чем далее, тем более мрачен и желчен. У неё трагически погиб сын, с ума сошел второй. Вот, не сложилось, вот так бывает. Дальше их жизненные пути уже не пересекались. Штраус через какое-то время перестал ездить уже в Петербург, хотя, после разрыва, в соответствии с контрактом, конечно, приезжал. Штраусовский фестиваль этого тысячелетия, этого столетия, закончится тоже 11 сезоном. Он сейчас проходит в 11 раз. И, конечно, это прощальный сезон. Каждый концерт посвящен одному из тех концертов предыдущих сезонов, который в том сезоне был лучшим. Таким образом, мы набираем эти 11 концертов. Эта такая антология фестивалей в течение этих 11 лет. Опять же, начиная от романсов, заканчивая симфонической музыкой Штрауса.

М.ПЕШКОВА: О программах хотелось бы узнать, вот скажем, вокальные программа, каковы она, кто будет петь, какой состав этой программы, как вы остановились именно на этой программе, а не на другой, почему она считается лучшей? Наверное, вы тысячу раз думали, прежде пришли к такому решению.

Ю.КАНТОР: Конечно, это очень субъективная вещь: выбор программы и исполнителей, это невозможно, это интуиция. Во-первых, мы сознательно не проводим социологических опросов, иначе это было бы смешно. У нас всегда аншлаги, все эти годы. Притом, что публика всегда очень разная. Вы знаете, да, публика Павловска отличается от публики Царского села. Естественно, мы уже знаем, потому что нам пишут, заранее пишут, с просьбой опубликовать как можно раньше программу, люди из других городов и стран: из Новосибирска, из Владивостока. Они приезжают семьями или группами, покупают абонементы, ходят подряд. Задача была, к счастью, она, в общем, реализована, благодаря и музейным коллегам, и музыкантам нашим, и продюсерам. Ведь важно не только услышать музыку в аутентичном исполнении, а с нами много работают и приезжают, и в этом году приедут солисты венской оперы и австрийские дирижеры и так далее, это обязательно. Это совместный проект, без Австрии здесь невозможно, это будет неправильно. Так вот, побывать во дворцах, послушать в них ту музыку, которая там звучала в 19 веке, погулять по великолепным паркам, а фестиваль всегда, как и во времена Штрауса, проходит в июле, это сезон белых ночей. Соответственно, и погулять, и насладиться этим воздухом, и надышаться, это все вместе создает эту ауру фестиваля, которому удалось за эти годы вписаться в жизнь Санкт-Петербурга. Программа подбирается разная. Мы, кстати, в каждом сезоне делаем концерт оркестра народных инструментов имени Андреева. Андреева звали русским Штраусом, потому что огромное количество вальсов, собственно, адаптация в вальсовой музыке и симфонической для народных инструментов − это вообще идея самого Андреева. Надо сказать, что оркестр его имени имел статус Императорского, что очень не типично для оркестров такого рода. Замечательный оркестр. Опять же, всегда с нами работают австрийские музыканты. В этом году будет солистка венской оперы, Марчела Черно, будет солистка камерной оперы Вены, Изабелла Ма-Цах, совершенно такая искрящаяся актриса. Она будет принимать участие в концерте «Венский вечер. Это Штраус, Кальман, и дальше, то есть мы не останавливаемся только на исполнение музыки Штрауса. Мы знакомим публику с разными сегментами классического музыкального спектра. Ну, об Алексее Карабанове я уже говорила. Обязательно присутствует в каждом фестивале фортепьянный концерт сольный. В этом году это будет Владимир Мищук, замечательный петербургский музыкант, главный шопенист, и не только в России, но и в Еврое «Вечер вальсов». Он с нами и начинал, то есть мы обязательно предоставляем доминирующее право тем музыкантам, которые начинали с нами в первый раз, которые не побоялись рискнуть именем, репутацией. Все-таки неизвестно, когда начинаешь, во что все выльется. Поэтому, приближаясь к финалу нашего фестиваля, мы, конечно, предоставляем право тем, кто с нами начинал, еще раз показать себя. Разумеется, мы с Мариинским театром, будут артисты и оттуда. Мы работаем с оркестром «Классика», петербургским камерным.

М.ПЕШКОВА: Юля, а издать диски, какую-то продукцию, чтобы фестиваль то, что называется, не был и прошел, чтобы осталось эхо этого фестиваля в каких-то домашних архивах, домашних коллекциях?

Ю.КАНТОР: Мы издавали небольшой диск к пятилетию фестиваля. В этом году была такая идея, но возникла проблема с авторскими правами, потому что записи ведутся, но они ведутся, так сказать, технически, для каких-то радиорепортажей или телепрограмм, но без права коммерческого воспроизведения. Соответственно, для продажи и для тиража, поэтому решили, честно говоря, с этим не связываться, а эхо останется в афишах, в памяти, в чем-то еще. Меня спрашивали, что будет дальше, я сказала, что дальше, посмотрим, потому что пока надо сделать паузу. И, вы знаете, в человека, и в жизни любого фестиваля, и, вообще, в жизни любого проекта наступает момент, когда нужно вовремя уйти. Уходить нужно на взлете.

М.ПЕШКОВА: В Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Большой вальс», говорят его участники. 25 числа, в Павильоне роз, в Павловске, дирижировать оркестром «Классика» будет дирижер из Мариинки, Михаил Синькевич. (НРЗБЧ), названным «Сказки венского леса». На следующий день музыкальный фестиваль переместится в Царское село, почти по Мандельштаму, «поедем в Царское село».

М.СИНЬКЕВИЧ: Этот фестиваль, я сразу хочу сказать, что он шире, чем, одно или два имени, только Штраусы. Это, в общем, целый, как сейчас говорят, сплав культуры венской. Конечно, Штраус для многих является его олицетворением, скажем так, квинтэссенцией этого понятия. Даже если вы посмотрите программу фестиваля сейчас, те программы, которые мы будем исполнять, я и мои коллеги, то вы увидите там очень много и других еще авторов. Это Кальман, это Штольц, еще целый ряд малоизвестных у нас авторов, которые для них, для австрийцев, для венцев, популярные и абсолютно родные, скажем так. Как для нас Дунаевский или кто-то еще, какие-то такие примеры можно привести. Я, честно говоря, эту музыку, конечно же, люблю. В чем удивительного ничего нет, потому что, мне кажется, каждый музыкант, и не только музыкант, но и любитель, не может не откликнуться. Ведь это такие мелодии! Она такая ясная, такая изящная, и она дарит столько хорошего настроения, положительной энергии, чего нам часто не хватает, особенно хорошо бывает, например, послушать такую музыку после Вагнера. Сбросить какую-то серьезность, сбросить какой-то пафос, просто получить удовольствие, радость.

М.ПЕШКОВА: Я вновь возвращаюсь к программе. На всех концертах, где вы будете дирижировать, Марчела Черно − это австрийская певица, Михаэль Хейм − тенор из Австрии

М.СИНЬКЕВИЧ: Я с ними никогда не сталкивался, я очень много наслышан о них, потому что они принимали участие в предыдущих программах фестиваля. Я лишь слушал какие-то записи с их участием, и я могу сказать, что это исполнители, которые прекрасно владеют вот этим вот стилем, стилем классической оперетты. В самом широком смысле, потому что целый ряд авторов. Конечно же, Штраус, можно говорить об авторах 20 века, от исполнения музыки которых они чувствуют себя совершенно свободно. Я говорил об этом на пресс-конференции, которая была. Очень интересно послушать, как они это делают, австрийцы, их исполнительскую культуру, их традиции, узнать их традиции исполнения этой музыки. Это очень интересно для меня с профессиональной точки зрения, потому что у нас существовала и существует великая традиция исполнения классической оперетты. Этот жанр любили поколения советских людей, сейчас точно так же восторженно принимают его поколения российских слушателей. Эта традиция наша, она должна продолжать существовать, она, прежде всего, связана с языком. Мы исполняем это на русском языке, а огромное количество тонкостей, которые возникают при исполнении этой же музыки на немецком языке, на родном для этой музыки, это интересно услышать в исполнении этих артистов, которые к нам приедут.

М.ПЕШКОВА: С заслуженным артистом России, Алексеем Карабановым, встретилась в Москве. Задала вопросы об оркестре, которым руководит Алексей Алексеевич, о репертуаре, о планах, о танцах, и так далее.

А.КАРАБАНОВ: Всего у нас оркестр – 100 человек, но в Петербурге, в фестивале «Большой вальс», у нас участвует 60 человек, а дальше едем на фестиваль в Финляндию. Буквально, у нас 30-го концерт в Петербурге, в Эрмитаже. 31-го в Хамине мы выступаем в рамках фестиваля Hamina Tattoo - это фестиваль марширующих оркестров. А 31-го у нас классический концерт, а в конце недели будет уже шоу марширующих оркестров, прекрасный бастион там, суворовской постройки еще, в которой сделана арена, там и проходит все. Так что мы в этот раз едем в Петербург проездом.

М.ПЕШКОВА: Что вы будете в Петербурге играть? Каковы ваши планы, ведь не один концерт в Петербурге.

А.КАРАБАНОВ: В Петербурге у меня два концерта. Один концерт состоится 27-го июля в Царском селе, концерт называется «Олимпийский букет». Штраус, в переводе на русский, это букет. 27-го числа открывается олимпиада. Будут веселые спортивные у нас шутки музыкальные, которые посвящены олимпиаде. Вы знаете, Штраусы, что все семейство, они очень тонко реагировали на события своей жизни, вокруг себя, технические новшества, спортивные достижения, все это они тут же отражали в своих польках и вальсах. Мне кажется, что такой спортивный концерт, он тоже в силе Штрауса Иоганна и его братьев. «Олимпийский букет» 27 числа, будет программу исполнять симфонический оркестр «Классика», руководителем которого является заслуженный артист России, Александр Канторов. С этим оркестром я уже несколько лет выступаю. Приятный коллектив, в рамках фестиваля «Большой вальс» мы с ним и подружились. Этот концерт состоится, еще раз повторю, в Царском селе, в Екатерининском дворце, зал изумительной красоты, прекрасной акустики.

М.ПЕШКОВА: Этот огромный зал?

А.КАРАБАНОВ: Этот огромный зал. Еще у него есть великолепное свойство, на которое не обращают посетители внимание, там есть кондиционер. Поэтому в жару, вот прошлые годы была несусветная жара, а там − полный комфорт. Правда, очень приятно не только визуально, но и чисто физически очень приятный воздух, что имеет немаловажное значение для летних концертов, хотя нынешнее лето, в общем, не радует погодой, я думаю, что таких проблем, как в прошлые годы во время жары, не будет. Я приглашаю уважаемую публику на первый концерт. Мой первый концерт будет 27 числа, «Олимпийский букет» в Царском селе. Затем, 30-го числа, в Гербовом зале государственного Эрмитажа, в Зимнем дворце, состоится заключительный концерт фестиваля, это 11-ый концерт 11-го фестиваля, центральный Образцовый оркестр Военно-Морского флота. Мы будем исполнять штраусовскую программу, но не только Штрауса, потому что, как вы знаете, традиция штраусовских концертов, она позволяет включать в эти программы что-то еще. Тоже будут сюрпризы, веселые неожиданности. Будут лирические и красивые вальсы, веселые польки. Весь букет штраусовских остроумных музыкальных шуток, совершенно восхитительных вальсов.

М.ПЕШКОВА: Юлия Кантор, Михаил Синькевич, Алексей Карабанов, о музыкальном фестивале «Большой вальс». Собираясь в Петербург, прочитала, точнее, проглотила, книгу Иоганна Штрауса к одной из первых русских женщин, сочинявших музыку, от 30 сентября 1858 года Штраус включил, сочиненную ею польку-мазурку в программу своего концерта в Павловске. Хочу подарить эту книгу тем пяти слушателям, кто первыми напишут мне на электронную почту имя возлюбленной Штрауса. Адрес мой таков: echo @echo.msk.ru . Я, Майя Пешкова, программа "Непрошедшее время".