Соседи по Никольской. 100-летие Бориса Покровского - Непрошедшее время - 2012-01-29

М. ПЕШКОВА: Мы были соседями по Никольской. Идя на Эхо, пробегая мимо здания театра, всегда вспоминала как с маленьким сыном стучали номерками от гардероба , становясь соучастниками ( НРЗБЧ) : Давайте создадим оперу. Потом ходила со внуком на эту же оперу. Театр горел, и мы жили ожиданием этого здания. Уже с повзрослевшими детьми слушали и смотрели «Жизнь с идиотом» Шнитке, «Шелковую лестницу» Россини, «Волшебную флейту»Моцарта. Что же я упустила? В Моцартовских так поступают все женщины ,словом в старом здании и новом- поход семейный в Камерный становился праздником, как приходишь в свой старый дом к бывшим, добрым соседям.

Слово Борису Александровичу Покровскому – создателю театра.

Б.А. ПОКРОВСКИЙ: Мне хотелось поискать какие-то новые формы в этом более маленьком театре, маленьком не в смысле не увеличенной сцены, а маленьком в ощущении своей правоты существования на фоне всех театров мира. Таким образом у меня родилась идея создания маленького своего театрика. Все это нам сначала казалось смешным и задорным, но потом мы обратили внимание, что многие композиторы пишут для нас оперы и многие композиторы хотят чтобы мы поставили по новому их спектакли которые будут более доходчивы и более необходимы человеку для сегодняшнего ощущения правды в форме искусства.

М. ПЕШКОВА: Борису Покровскому 100, Камерному музыкальному 40- эти цифры привлекли весь музыкальный бомонд столицы, билеты спрашивали еще в метро .Скромный зал не смог вместить всех желающих, мороз не стал преградой для начала юбилейных торжеств года Покровского. Самое Покровское действо с фрагментами интервью режиссера и его учеников перемежалось фрагментами из оперных постановок им осуществленных, и фрагментами из его книг которые читал, нет не читал, этими отрывками жил на сцене и театральном подиуме Сергей Юрский.

С.ЮРСКИЙ: Если у Станиславского все всегда стояло на принципе :режиссер должен умереть в актере, то у Мейерхольда- режиссер над актером, прежде актера. Его репетиции становились спектаклем не только режиссера, а актера. Сама суть рассказывает Покровскому историю :а как делается театр? Пиковая дама, второй акт ,Мейерхольд заранее говорит Самосуду :ведь я во втором акте два раза хлопнул в ладоши, вы остановите оркестр… ведь спектакль, репетиция не спектакль, но какая это репетиция, когда битком набито народом? Громадный зал и все внимают что случится, кроме того, что случится на сцене, не случилось. Во втором акте замер зал… оркестр остановился, Самосуд обернулся, Мейерхольд встает из-за своего режиссерского столика бежит, бежит на сцену, летает и на 2 см подвигает на столе канделябр… Мейерхольд оборачивается ,снова бежит на сцену, и еще на 1 см двигает канделябр ,он идет по залу, замерший зал: прошу продолжать. взрывается овациями.

М. ПЕШКОВА: По окончании юбилейного вечера расспрашиваю народного артиста Святослава Бэлзу о годе Покровского.

С. БЭЛЗА: Я надеюсь что страна, и во всяком случае музыкальный мир достойно отметит 100-летие Бориса Александровича Покровского, потому что таких гигантах оперы и гигантов вообще нашей культуры надо почитать. Вы знаете, мне повезло в жизни, и я имел счастье много раз общаться с Борисом Александровичем ,и снимать с ним телевизионные программы ,и даже вручать ему однажды «Золотую маску», это действительно была честь настоящая. Я тогда вспомнил фразу Верди, когда Верди спросили есть ли у вас своя теория театра и Верди ответил: конечно есть она заключается в том, что театр должен быть полон ,и вот точно такая же теория был и у Бориса Александровича. Его театр будь то Большой ,или будь его детище Камерный театр -всегда были полны. Борис Александрович был великим художником ,об этом говорит отношение к нему великих артистов и певцов ,и дирижеров Большого театра ,недаром в день его столетия здесь была и Галина Павловна Вишневская, и с экрана звучали признания в любви Покровскому. Я их слышал и при жизни, потому что все самые великие ,самые прославленные -они воздавали должное Борису Александровичу, потому что он был не просто частью их биографии ,он сделал во многом карьеры этих знаменитых артистов и все они испытывали чувство и благодарности ,и признательности к этому художнику. И вы знаете ,Борис Александрович был удивительно приятным человеком в общении, у него было совершенно неповторимое чувство юмора и самоиронии . С ним было очень легко и приятно говорить, никакого бронзового величия в нем не было . Иногда он озорничал ,он мог позволить себе то ,за что другого бы распяли на кресте критики ,особенно критики нового времени. Например, он мог в Твери поставить «Евгения Онегина» под оркестровую фонограмму. Можете себе представить вот такого рыцаря оперы ,и казалось бы это профанация ,и если бы это был не Покровский, то так бы оно и было, но в Тверской филармонии были голоса достойные на все партии, но не было своего оркестра. И подходящее помещение- все это было, и Борис Александрович поддался уговорам директора филармонии и поставил это. Они ездили туда с Ириной Ивановной. Ирина Ивановна работала с певцами, а Борис Александрович ,ну то что мы сейчас называем, минимализм поставил. Там и я ему говорил, что стоило два раза в Большом театре поставить «Евгения Онегина», чтобы прийти к такой постановке.. Он мне сказал, что я еще не видел его будапештские постановки «Евгения Онегина» и действительно это было удачно. Это было в дни Пушкинского юбилея 99 года, и это тоже была в общем его маленькая ,но творческая победа. И его вот какую- то значительность мы все ощущали ,конечно, как жреца высокого искусства. При этом он был еще потрясающе обаятельным человеком собеседником для многих другом, и я думаю что его юбилей должен быть использован для возвеличивания оперного искусства, которому он так верно и преданно служил. И Камерный театр ,который носит его имя, уже сделал своим Покровским действом такой замечательный почин к празднованию, это действительно должен быть не просто день рождение Покровского ,23 января, это должен быть годом Покровского. И я думаю что наш ведущий оперный театр и Геликон-опера отметил уже ,Дмитрий Бертман его юбилей .Убежден, что и Большой театр не останется в стороне ,потому что это было бы преступлением ,поскольку вершины достижений Большого театра в опере неразрывно связаны с его именем ,так что мы действительно должны с благодарностью вспоминать этого великого художника и как- то достойно отметить его юбилей.

С. БЭЛЗА: Борис Александрович мне рассказал однажды историю. Когда началась война ,он был тогда режиссером Горьковского театра оперы и балета, и естественно, как многие молодые люди того времени он пошел в военкомат ,чтобы записаться на фронт. Там в военкомате был какой-то очень мудрый полковник, который не просто вербовал пушечное мясо, а действительно разбирался видимо в людях, он посмотрел на этого в общем сутулого молодого человека с толстыми линзами в очках, и поинтересовался чем он занимается. Борис Александрович рассказал, что он ставит оперы и так далее ,и тут полковник произнес мне кажется гениальную фразу, он сказал: -Мы вам не дадим ослаблять нашу Красную армию. Вы на фронте не нужны- сказал полковник. Вы должны заниматься тем чем занимаетесь, но тут он не смог все-таки скрыть своего некоторого презрения к опере он сказал Вы должны ставить по- прежнему, но только не оперы, а оперетки, запомните оперетки и это было очень мудро сказано .Борис Александрович с удовольствием говорил о том, что он действительно ставил оперетки и на них очередь была ,потому что на них хотели попасть и те кто отправлялся на фронт ,и те кто выписывался после ранения из госпиталей. И вот это такой эпизод из нашей военной истории, так сказать, и в общем этот полковник спас будущего великого оперного режиссера, потому что ,конечно, если бы его не дай бог отправили на фронт с его зрением, близорукостью ,и всеми интеллигентскими качествами ,конечно, его бы быстро там убили. Спасибо этому полковнику имени которого я к сожалению не знаю, что он спас вот такого великого художника – это подлинная история, Борис Александрович ее сам мне рассказывал.

М. ПЕШКОВА: Спасибо. Ваше впечатление о вечере?

С. БЭЛЗА: Вечер чудный .Вы знаете, это Покровское действо, тут это была и дань основателю театра. Борис Александрович Покровский так много сделал, что за одно действо всего его наследия в общем-то не объять, и тут в общем-то за бортом за исключением нескольких интервью с Ростроповичем, Вишневской, Синявской осталась его работа в Большом театре, что было может быть главным, что он сделал в своей жизни. Естественно акцент был сделан на 40-летии еще и театра, который носит с честью его имя и это понятно. И очень сложно было выбрать эти фрагменты опер- все это тут была сложная задача, надо сказать, перед организаторами, устроителями этого действа ,поскольку нужно было за 40 лет эту всю историю проследить, перелистать страницы этой летописи музыкальной жизни, и, конечно, решение было найдено замечательное. Борис Александрович был главным действующим лицом все-таки всего этого действа. И ,конечно, великолепная совершенно идея была пригласить Сергея Юрского. Вы знаете ,я давно просто обожаю можно сказать эту семью: и Сергея Юрьевича, и Наталью Максимовну . Юрский ,мне кажется ,как нельзя больше соответствовал этому даже духу Покровского и ,мне кажется, что и ему было приятно произносить тексты Покровского ,потому что это были тексты не просто большого художника- это были тексты мудреца. Сейчас, в общем, не так много мудрецов осталось в нашей жизни, в нашей культуре ,и вот слова очень точно выбранные Покровского в интерпретации ,в преподнесении Юрского имели колоссальное значение . Стержень этого действа был ,конечно, очень точно найден. Ну по счастью это снималось для телевидения , ясно что это одноразовое представление ,точно в день столетия Бориса Александровича, поскольку Юрского каждый день не заполучить театру, но то, что сегодня произошло -это было событие. Жаль, что театр камерный и не вместителен, я видел сколько людей на улице мечтало сюда попасть. Завидовали счастливцам, кто сюда прошел , но слава богу, что это запечатлено на пленку, что это останется в анналах истории не только театра. Я думаю ,всей нашей культуры.

М. ПЕШКОВА: Главный режиссер Московского государственного академического музыкального камерного театра имени Покровского Михаил Кисляров .Как придумано было юбилейное действо?

М. КИСЛЯРОВ: Я вам честно скажу, этот замысел приснился. Приснился два года назад. И буквально через неделю, после того как мне это приснилось, 100-летний юбилей Покровского, меня пригласили в министерство культуры и предложили стать главным режиссером театра - вот такое мистическое стечение обстоятельств . Я не лгу, это действительно было так, это действительно был сон, а потом этот сон жил и как-то претворялся уже в какие-то формы сценария, замысла и так далее потом уже результат сегодня.

М. ПЕШКОВА: Каково быть главным режиссером такого театра, за плечами которого, в создании которого участие принимал сам Покровский. Не давит ли это, простите меня?

М. КИСЛЯРОВ: Нет ,не давит, но должность сама давит, честно скажу, такую должность врагу не пожелаешь. Я посчитал, что это мой долг, продолжить эту линию. Все- таки я считаю его своим учителем и ,наверное, все таки что-то удалось впитать: его принципы, его школу- так я самонадеянно несколько говорю, но без какой-то может доли самонадеянности нет и режиссера. Это очень трудно. Действительно после такого великого художника каким был Борис Александрович продолжать возглавлять. Конечно, есть какие-то сравнения не в мою пользу -это ясно, но я это должен делать.

М. ПЕШКОВА: Что вы уже поставили?

М. КИСЛЯРОВ: В Камерном театре? В Камерном театре очень много. Я же здесь работаю практически с восьмидесятого года, и поставлено очень много спектаклей, такие как «Четыре самодура», «Так поступают все женщины», «Век DSCH» ,достаточно много спектаклей.

М. ПЕШКОВА: Что вы будете ставить? Какие работы?

М. КИСЛЯРОВ: «Холстомер»-это мировая премьера, одновременно ,вторая мировая премьера , "Альтист Данилов" опера А.Чайковского.

М. ПЕШКОВА: Елену Львовну Озерову ,руководителя детской хоровой студии Камерного музыкального театр имени Покровского, знаем по ее участию в нашей программе «Детская площадка» .Вот и хотелось узнать о студии в наши дни. Вы здесь работаете 33 года?

Е. ОЗЕРОВА: 33 года, из них 30 с Борисом Александровичем, это самые лучшие годы в моей жизни и детей. На каждый спектакль, буквально на каждый, если с участием детей приходит кто-нибудь из выпускников- это хирурги, это стоматологи, это финансисты, это менеджеры и много среди них музыкантов. Иногда преграждают мне путь на сцену, чтобы я могла поклониться, падают на колени вручают цветы спрашивают: -Вы меня узнали? -А мы вас сразу узнали! Я, значит, стараюсь держаться так, чтобы выглядеть так, чтобы меня дети узнавали, и не могут себе представить, что если детский спектакль. А где Елена Львовна? Спрашивают. Мне остается только гордится. Не званиями которых слава богу у меня нет, быть знаменитым как известно, поэтому я просто счастлива что сегодня 100-летие Покровского. Что так удачно это прошло ,и мы рассчитываем на новые работы. Немного мы увлеклись, и я считаю ,что это замечательно каким-то немного другим делом. Человек 30 детей и очередь в ансамбль, который мы организовали поем в самых разных местах. В мае выиграли очень престижный такой конкурс хоровой, получили премию - это первый раз в жизни поэтому все поют.

М. ПЕШКОВА: Какой конкурс?

Е. ОЗЕРОВА: Конкурс назвался Хорусенсайт - это итало-русский конкурс. Очень мы были горды,, потому что для нас абсолютно этот новое поле деятельности такое хоровое, православное пение. Несколько раз мы пели в издательском отделе патриархии, спели мы вот недавно, 7 января, на Рождество, и нам предложили литургию спеть в дальнейшем целиком может быть Бортнянского. Мы очень этим обрадованы ,что хоровое пение, православное пение как-то очень детьми любиться. Когда настоятель, где мы пели, сказал, что если такие дети поют такую музыку с таким необыкновенным трепетом, то значит в России еще не все потеряно. Действительно, это дети любят, и приятно что они понимают ,что хорошо ,что плохо и вырастают из них слава богу и музыканты тоже. И Сережа Голев – пианист, и Андрей Коробейников - знаменитый теперь пианист, тоже наш мальчик . Сережа Лазарев ,когда то у нас пел ,и я очень этим счастлива и горда ,потому что значит не зря. Уже на протяжении 40 лет театру и 33 ,можно уже чего- то сказать. Много позади, много спели и с С.Рихтером пели на декабрьских вечерах, то есть можно уже что-то и вспомнить.

М. ПЕШКОВА: Я смотрю сегодня две девочки были на сцене ,Вера и Надежда ,это правнуки?

Е. ОЗЕРОВА: Это правнучки Покровского, еще стоял Боречка маленький, которому 2 года. В честь Бориса Алексанровича был назван, это Миши Ефремова дети ,они тоже понятно в студии. Борик только на подходе. Так что очень мы рады сегодняшнему юбилею и что так торжественно отмечен.

М. ПЕШКОВА: В финале вечера вновь звучал голос Борис Александровича Покровского и все вышли дружно на поклон.

Б.А. ПОКРОВСКИЙ: Что я хочу, о чем я мечтаю? Во что я верю? В оперный театр, который будет нужен людям! Он будет интересен людям, интересен своей образной системой, своим духовным миром. Он нужен будет тем, что будет помогать людям следить за своей жизнью, жизнью не поверхностной, а жизнью внутренней. И если такой театр будет, он будет театр для всех! Он будет демократический! Опера не должна поучать, опера должна восхищать! Опера должна доставлять наслаждение каждому кто пришел на спектакль. Но наслаждение это должно быть не просто от визуально ,красивых развлекательных обстоятельств, а она должна раскрывать человеческую душу, и тем заинтересовывать нас. Сердце оперного искусства в человеческом одухотворении ,в пульсе ,который бьется в каждом из людей. Опера нужна сейчас, потому что мы должны восстанавливать нравственность человеческую во всем мире. Во всем земном шаре опера должна восстановить чистоту души человеческой. Почему она должна это делать? Потому что она это может! У нее средства таковы - в сочетании двух великих искусств – театра - конкретного, наглядного искусства и музыки - искусства духовного, эмоционального, чувственного, искусство театра и искусство музыки соединяясь воздействуют и преобразуют друг на друга. Театр и музыка рождают оперу. Вот о таком спектакле, и о таком искусстве я мечтаю, и я уверен ,что человечество не упустит возможности иметь в руках такой любви к искусству ,каким является опера.

М. ПЕШКОВА: «Я счастливый человек: я делал то, что хотел, я сделал все, что хотел» - это слова Бориса Александровича Покровского, поставившего более 200 спектаклей и воспитавшего несколько поколений актеров и режиссеров. « Непрошедщее время» на Эхо Москвы. Звукорежиссер А. Смирнов, я, Майя Пешкова.