Фотобиеннале 2012. Начало - Ольга Свиблова - Музейные палаты - 2012-03-17
К. ЛАРИНА: Доброе утро. Начинается программа «Музейные палаты», пока ее предисловие. В студии радиостанции «Эхо Москвы» Ксения Ларина, Наталья Кузьмина, звукорежиссер. Я напомню, что программу «Музейные палаты» с некоторых пор мы делим на две части. В первой части мы рассказываем вам о самых интересных событиях грядущей недели, а во второй части встречаемся с гостем. Сегодня у нас в гостях будет Ольги Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, бывший Музей фотографии. «Фотобиеннале 2012» открылось в Москве. Мы сегодня совершим такую радиоэкскурсию вместе с Олей Свибловой, она нас сориентирует, где кого увидеть, где что встретить, что стоит срочно смотреть, что скоро закончится, а что может подождать.
*******
Т. ОЛЕВСКИЙ: С одной выставки хочется начать чуть более подробно. В Государственном музее-заповеднике «Царицыно» открылась выставка фотографа Миколая Гринберга, называется она «Много женщин». Фотограф, мастер и художник, он объездил очень много стран мира, в столицах ставил открытые студии прямо в центре города, приглашал женщин поговорить и сфотографироваться. Там несколько сотен фотографий, уже есть примеры в разных странах мира, где эти фотографии воровали прямо в залах. Вчера рассказывал нам об этом художник. Оказывается, фотографы хвастаются между собой, хотя все они очень негодуют. Так вот мне вчера Гринберг рассказал, что, когда на выставке кто-то ворует фотографии, это предмет гордости художника.
К. ЛАРИНА: Это как Венедиктов, который очень радуется, когда у нас на радиостанции воруют книги.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Примерно так. Поводом для выставки была довольно печальная история – у Николая Гринберга умерла мать, и в поисках, чтобы пережить очень тяжелую для него ситуацию, он решил фотографировать женщин в разных странах мира. Как он сам говорил, боль утраты несколько поутихла, хотя по матери он продолжал скучать. В результате из этого получилось большое полотно, которое ездит по разным странам. Он был в Израиле, в Аргентине, в Бразилии, на Украине, в Мексике, в Перу, в Африке не раз. Вот эти портреты женщин, а также примеры диалогов, которые у него состоялись с героинями его фотосессий, сейчас выставлены в музее-заповеднике «Царицыно». Выставка открыта до 20 апреля. Вчера я был в Польском культурном центре, где Миколай Гринберг незадолго до отлета в Варшаву со мной поговорил. Он сам рассказывает о том, как ему было это всё фотографировать, работать, снимать, потом привозить в Россию. Можно послушать.
ИНТЕРВЬЮ С ФОТОГРАФОМ МИКОЛАЕМ ГРИНБЕРГОМ
Т. ОЛЕВСКИЙ: Миколай Гринберг – фотограф, который привез в Москву выставку «Много женщин». Казалось, что вы значительно старше. Про что эта выставка?
М. ГРИНБЕРГ: Я пожилой человек, только очень хорошо выгляжу. Мне очень приятно, что вы говорите, что эти снимки сделал зрелый автор. Начало проекта было очень трудное, причиной стало, что я прибавил в возрасте. Может быть, именно поэтому так это выглядит.
Т. ОЛЕВСКИЙ: А если бы вы решились фотографировать женщин 10-15 лет назад, это были бы другие портреты?
М. ГРИНБЕРГ: Совершенно точно, они были бы другие. Если бы я сегодня начал делать этот проект, они тоже были бы другими. То время, когда я занимался этим проектом, это был самый печальный период в моей жизни. То, что там встречаются в подписях шутливые тексты, именно для этого я их выбрал. Потому что это были фактически единственные радостные моменты в то время.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Женщины в разных странах отличаются друг от друга, или есть что-то, что объединяет? Для вас этот проект позволил показать общую идею женщины в мире?
М. ГРИНБЕРГ: Всё это люди. С кем-то трудно разговаривать, с кем-то проще, с кем-то мы понимаем друг друга с самого начала, с кем-то сложнее. Одинаково выглядит во всем мире, как люди флиртуют, как они обижаются, хотят они принимать участие в проекте или не хотят, это одинаково. Для меня этот проект не о женщинах, а о людях. Просто я предпочитаю работать с женщинами, мне кажется, что с ними интереснее.
Т. ОЛЕВСКИЙ: А не слишком ли просто, с точки зрения искусства, фотографировать именно женщин? Это очень очевидно. Женщина – это вообще предмет исследования искусства.
М. ГРИНБЕРГ: Если бы мы родились 500 лет назад, то мы могли бы быть Леонардо да Винчи или Уорхолом. Но все они уже были. Я даже не задумываюсь над тем, было это или нет. Всё уже было, все фотографировали женщин, одетых, раздетых, тех, кого любили, с кем разводились, с кем сидели за столом и ели – всё это было. Я решил, что я буду ездить по миру и смотреть, как долго будут складываться мои разговоры. У меня был повод – фотоаппарат. Я спрашивал: «Хочешь, чтобы я тебя фотографировал?» Если она соглашалась, то она садилась в моей открытой студии, начинался разговор.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Что значит открытая студия?
М. ГРИНБЕРГ: Это была такая студия, которая во всех городах, кроме Варшавы, располагалась в открытом городском пространстве. В Рио-де-Жанейро на центральном вокзале, в Тель-Авиве на огромной площади. В каждом городе я искал место, где проходило много людей, чтобы можно было поставить студию. Женщина садилась, ждала, что я ее сфотографирую. Мы могли поговорить, или не говорили, тут всё зависело от ее желания. Несмотря на то, что я фотограф, для меня самыми главными были эти беседы. Хотя мне нравятся эти фотографии, я считаю, что они имеют большое значение в моем творчестве, в моей профессиональной карьере, тем не менее, эти разговоры намного важнее.
Т. ОЛЕВСКИЙ: А на выставке эти разговоры в каком виде представлены?
М. ГРИНБЕРГ: На выставке эти разговоры представлены в виде цитат, подписей под фотографиями, в качестве коротких выдержек из этих разговоров.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Вы смогли для себя понять, сколько у женщины разных возрастов? Для вас как для художника и как для мужчины где-то пролегает грань – вот здесь заканчивается один период… Как-то это отмечали, когда работали с ними?
М. ГРИНБЕРГ: Хотите, чтобы я в одном предложении обо всех женщинах сказал? Самые интересные для меня – это пожилые женщины. Разговоры с пожилыми женщинами были самые глубокие, потому что им больше всего есть что сказать, они больше всего пережили. Что касается отношений между мужчиной и женщиной, это тоже есть в этих фотографиях, разговорах, но этот на втором плане. Самое главное, что мы понимаем, что это в шутку.
Т. ОЛЕВСКИЙ: До какой степени это в шутку?
М. ГРИНБЕРГ: До такой степени, что мы не идем в постель потом.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Были страны, города и женщины, к которым вам хотелось бы потом вернуться, не именно к ним, но вот там вы бы чувствовали себя дома? И были ли какие-то места, где женщины, которые там живут, для вас никогда не могли бы стать семьей, родными, близкими? Может быть, даже где-то были слишком жестокие женщины, с которыми совсем было бы неприятно находиться рядом.
М. ГРИНБЕРГ: Пока я нигде не могу завести семью, потому что она у меня уже есть. Совершенно точно, сложнее всего мне было в Лиме, в Перу. Сначала я не мог понять, почему так происходит, что я не в состоянии практически ни одну женщину уговорить сниматься. Потом я понял, что я поставил студию в плохом месте – в городе. Это был район, где жили очень богатые люди, слишком богатые. Я думаю, если бы я поставил в Лиме студию в другом месте, то было бы больше во всем этом забавы и игры, в том числе у тех, кто у меня снимался. Во всех остальных городах я получал удовольствие от этого процесса. Это было своего рода развлечение, игра. Для большинства моих героинь это тоже было приятно и весело.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Спасибо большое.
К. ЛАРИНА: Что-то дополнишь, Тимур?
Т. ОЛЕВСКИЙ: Миколай Гринберг выставляет свои работы в Государственном музее-заповеднике «Царицыно», в Казаковском зале Большого дворца. Это Дольская улица, дом 1, метро «Царицыно». Выставка продлится до 20 апреля. Эта работа заняла у Миколая Гринберга четыре года жизни, работа над этим проектом стала способом пережить утрату мамы. Первая фотография из этой серии – это был именно ее портрет. А потом он фотографировать своих друзей, 18 женщин в Варшаве. Никаких подписей к этим фотографиям не было. Следом появилась идея объездить разные страны мира и сфотографировать.
НОВОСТИ
К. ЛАРИНА: Программа «Музейные палаты». Представляем нашу замечательную гостью Ольгу Свиблову. Оля, здравствуйте.
О. СВИБЛОВА: Здравствуйте.
К. ЛАРИНА: Потому что в Москве открылось «Фотобиеннале». Очередное, очередная или очередной.
О. СВИБЛОВА: Очередная. Она девочка.
Т. ОЛЕВСКИЙ: И проходит она на многих площадках.
К. ЛАРИНА: Мы не сказали, что Оля Свиблова бессменный и многолетний директор Мультимедиа Арт Музея и основатель этого заведения.
О. СВИБЛОВА: Мы были Домом фотографии, теперь у нас новое название.
К. ЛАРИНА: Ребрендинг.
О. СВИБЛОВА: Мы теперь переехали в новое здание, вернулись на Остоженку, дом 16. Теперь у нас названием МАММ – Мультимедиа Арт Музей. От названия дело не изменилось. Мы, как честные герои, не только основали «Фотобиеннале», потому что традицию основать легко, но мы ее и продолжаем. В этот раз, в 9-й раз стартует Международная Московская «Фотобиеннале».
К. ЛАРИНА: До какого числа?
О. СВИБЛОВА: Почти два с половиной месяца. Начали мы несколько дней назад. В Москве на Остоженке сейчас реально предчувствие. Мы даже грачей высадили Полисского Николая. У нас грачи прилетели. У нас на входе в музей замечательная стайка деревянных черных грачей Николая Полисского, гениальных. Они не только сидели в Николо-Ленивце, где они родились и прозимовали зиму. Они у нас летали на полгода в солнечный Майами, во время базелевского Майами они открылись в The Bass Museum of Art, просидели там полгода, потом вернулись к нам. Сейчас они у нас в музее сидят, с ними все воркуют, фотографируются, ласточек изображают. Мы решили, что, как всегда, «Фотобиеннале», фотографическая весна предшествует весеннему потеплению.
К. ЛАРИНА: Сейчас мы начнем нашу экскурсию, пройдемся по главным точкам ближайшего времени, но перед этим мы зададим вопросы нашим слушателям, чтобы они могли выиграть билеты, которые Оля принесла в студию. Мой первый вопрос. Назовите автомобиль, который сошел с конвейера 9 марта 1964 года, а в 1966 году уже стал главным героем культового французского фильма Клода Лелуша «Мужчина и женщина». Назовите эту модель.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Второй вопрос. В какой стране появился первый парламент? Третий вопрос. В каком городе прошел первый Международный фестиваль фотографии? Ответы по смс +7-985-970-4545. Почему первый вопрос был связан с автомобилем?
О. СВИБЛОВА: В этом году у нас традиционно три темы. И первая тема – «Америка в фокусе». У нас год российско-американских связей. Мы два года назад смотрели в фокус на Францию, в прошлом году в фокусе была Италия, в этом году в фокусе Америка. Если уж Америка в фокусе, то невольно вспоминаешь «On the Road», потому что Америка – это Роуд-муви. Это, конечно, одноименный роман Керуака «On the Road». Это, конечно, Деннис Купер с его «Беспечным ездоком». Мы рассматриваем тему дороги в трех измерениях. Во-первых, в пространстве – едем по бескрайним не только американским, но и мировым просторам. Дальше мы путешествуем во времени. Дальше мы путешествуем в нашем воображении. Пространство в этот раз немножко вытесняет воображение. Путешествие On the Road – наша вторая тема. Третья тема – художники и кинематографисты, фотографы и кинематографисты. Это у нас сквозная тема, она на несколько лет. В прошлом году, въехав в новое здание на Остоженку, мы начали с проекта «Феллини». Понятно, что у фотографии и кино одна и та же природа, это свет.
К. ЛАРИНА: Это фотографии со съемочной площадки?
О. СВИБЛОВА: Это не только и не столько фотографии со съемочной площадки, хотя такие проекты будут, и они есть. Уже у нас на Остоженке открылась замечательная выставка. Это Борис Резников «На съемках фильма Григория Козинцева «Гамлет». Это как раз backstage. И мы показываем там знаменитый фильм «Гамлет». Все, кто видели, надо пересмотреть. А все, кто не видели, не посмотреть нельзя. И мы в «Новом Манеже» будем в апреле открывать выставку Владимира Мишукова, тончайшего, чудеснейшего, сегодня уже звездного автора, который традиционно работает со Звягинцевым. Мы показывали его работы со Звягинцевым на первом фильме Звягинцева. Сейчас мы будем показывать собственную фотографическую версию фильма «Елена», это как раз съемки во время съемки, backstage. Фотопроект Мишукова – это, конечно, не прямая аналогия, и мы, конечно, будем показывать кино.
К. ЛАРИНА: А сколько площадок всего задействовано?
О. СВИБЛОВА: Около 15.
К. ЛАРИНА: Мы все не перечислим.
О. СВИБЛОВА: А мы не будем сегодня этим заниматься принципиально. Я хочу обратиться к тому, что уже открыто. Перед нами уикенд, надо увидеть то, что открыто. Итак, первая площадка – это МАММ, Остоженка, 16. Мы открыты до 9-ти, можно успеть к нам до вечера. Что у нас открыто? «Брошка» нашего фестиваля – это, конечно, архив криминальной полиции города Лос-Анджелеса, 20-е – конец 60-х годов.
К. ЛАРИНА: А как случилось, что полицейский архив превратился в выставку? Кто это сделал?
О. СВИБЛОВА: Эту выставку как выставку сделал чудесный куратор Тобиа Беццола из легендарного цюриховского Кунстхалле. Мы с ним года два назад встретились в Шанхае на общей конференции. Часов в пять все нормальные люди заснули, а мы сели выяснять, что у нас общего. Нашли любовь к фотографии. Мы говорили о знаменитом Виги (Виджи), знаменитом криминальном фотографе из Нью-Йорка, который вписал новую страницу в историю мировой фотографии. Мы его огромную ретроспективную выставку будем показывать осенью, по-моему, в октябре.
К. ЛАРИНА: У меня идет сопровождение твоего монолога: «Неизвестный автор Крупный план пулевых отверстий в окне автомобиля Атти. Убийство. 1942 г.». Это я открыла сайт МАММа.
О. СВИБЛОВА: На сайте http://www.mamm-mdf.ru, там надо жить. Кроме того, что у нас там стоят фантастические выставки, у нас в нашем кинозале идет постоянный показ лучшего кино. Кстати, вернемся к теме фотографы-кинематографисты, кинематографисты-фотографы, мы показываем фильмы легендарного Уильяма Кляйна. Мы так отъехали от криминальный полиции. Но «Нью-Йорк» Уильяма Кляйна не показать было нельзя. Мы Уильяма Кляйна показывали уже проектов 5 или 6, мы с ним работаем с 1997 года. Это суперзвезда, фотограф, родившийся в Америке, долго живший и до сих пор живущий во Франции. Но «Нью-Йорк» – это его звездный билет в большой мир фотографии. Снял он его совсем молодым человеком, смешав живопись, холст и масло на фотоаппарат и пленку, он вошел с этим проектом в мировую фотографию как самый кинематографичный фотограф.
Там каждый статичный кадр, даже если перед нами просто стена, которая обклеена рекламными объявлениями, кажется, что всё это несется с невероятной скоростью, из окна сверхскоростного поезда. Это невероятно свежий взгляд, который полностью совпадает с тем, что начинается в Нью-Йорке в 55-м году. Это съемка 55 года, это середина века. А это как раз когда набухают все будущие изменения, появления молодежных движений, появление хиппи, битников, появление нового искусства, вообще нового стиля жизни. Это момент, когда в бутоне завязь этой новой Америки, с новой идеологией, с новым мироощущением, новым стилем.
Все знают, что Уильям Кляйн произвел революцию в съемках моды и стиля. Сразу после «Нью-Йорка» его пригласили крупнейшие журналы, он там несколько лет поработал, перевернул своими образами всё что можно. До сих пор его приемами его стилистическим подходом, концептуальным подходом пользуется любой человек, который работает в этой сфере. А очень скоро он сделал знаменитую съемку «Похороны моды» и ту же снял фильм в начале 60-х «Кто вы, Полли Магу?», который как раз говорил о смерти гламура, который он хоронит. Когда мы смотрим сегодня этот фильм, кажется, что его снял молодой художник, который думал о будущем, что вот это и есть новый путь туда.
Это не стареющая генерация. Когда Уильяму было 70, он забыл о своем Дне рождения. Это было в Москве, он снимал как раз свой знаменитый фильм «Мессия» к 2000-му году, к переходу тысячелетий. Он забыл о своем Дне рождения. Мы вспомнили, но только потому что меня все спрашивали: «Как ты думаешь, сколько ему лет?» А я не знала. Это генерация в джинсах, он сам часть этой генерации, они не стареют. Сейчас ему 84. Наши 85 роз он с таким же удовольствием и с такими же крепкими поцелуями дарил красавицам, избегая тех девушек, которые казались ему менее привлекательными. Т.е. люди, существующие в каком-то другом темпо-временном параметре. Выставку нельзя не посмотреть. Но вернемся к архиву криминальной полиции Лос-Анджелеса.
К. ЛАРИНА: Спрашивали: «А трупы будут?»
О. СВИБЛОВА: Да нет почти трупов.
К. ЛАРИНА: Есть.
О. СВИБЛОВА: Есть, но немного.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Клад для любителей классических фильмов «нуар».
О. СВИБЛОВА: Есть, конечно. И Хичкока вы там найдете, и всё найдете. Надо понимать, что такое этот самый архив, гениально отобранный, из миллионов негативов отобрано около сотни фотографий. Прежде всего, это божественно красиво. Это до такой степени красиво, что захватывает дух, и ты думаешь – перед нами вся история мировой фотографии 20 века.
К. ЛАРИНА: Оля, я хотела понять удивительный феномен. Как съемка обычного фотографа-криминалиста, который работал в полиции, превращается в артефакт художественный?
О. СВИБЛОВА: В шедевр. Это шедевры.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Как это получилось?
О. СВИБЛОВА: Наверное, можно это объяснить. Во-первых, потому что это гениальная работа куратора. Выставка показывалась немножко в другой композиции всего один раз, лет 7-8 назад, как раз в Цюрихе. Можно сказать, что это почти премьера. Интересно что? Лос-Анджелес – моногород. Бывает моногород вокруг текстильного комбината, вокруг металлургического. Начиная с 20-х годов 20 века Лос-Анджелес – это моногород вокруг movie, movie -индустрии. Всё крутится вокруг Голливуда, всё крутится вокруг кинематографа. Фотограф – это удивительно уважаемая позиция в Америке. Фотография родилась во Франции, но вторую прописку и серьезное развитие получила в Америке, в стране, у которой очень маленькая история. Римской арены, как в Европе, ты там не найдешь. Поэтому они стараются себя фотоархивировать. Поэтому фотографов много, они работают везде. Идет бесконечное исследование, саморефлексия страны с помощью фотографии. Но любого фотографа кормят ноги. Большинство фотографов города Лос-Анджелеса в эти самые культовые, самые вкусные стилистически 20-е, до конца 60- годов, они работают одну смену в Голливуде, а другую смену – по заказу криминальной полиции города Лос-Анджелеса.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Это одни и те же люди.
К. ЛАРИНА: Как интересно!
О. СВИБЛОВА: Но как бы много фотографов ни было в Лос-Анджелесе, всё равно их число исчисляется семь, плюс-минус 2, золотое число. Они одну смену работают вместе с величайшими, лучшими операторами того времени, они смотрят на то, как ставят свет эти великие операторы. Они смотрят, как ставится кадр, и там работают лучшие режиссеры мира в это время. А потом они, напитавшись этими навыками, переняв их из рук в руки, идут снимать для криминальной полиции. Поэтому даже когда они снимают просто вещественную улику, сумочку дамскую, простреленную пулей, я могу сказать – хочу. Я редко хочу фотографию, с которой я хочу жить дома. Я хочу. Потому что это божественно красиво.
Там есть замечательно отобранный целый блок сюрреалистических фотографий. Им реально позавидовал бы Ман Рэй. Но понятно, что сюрреализм интересовался всем, что выходит за пределы нормативного поведения. Это гиперагрессивное поведение, это сексуальная перверсия, это какие-то странные знаки, которые говорят нам, что что-то там есть особое, в другом измерении, конечно, это всё существует в криминальном мире. Потому что криминальный мир имеет дело с бессознательным, которое в этой среде находится гораздо ближе к поверхности, чем когда мы видим приличного денди в костюме. Но люди, которые приходили снимать эти улики, они были настолько эстетически воспитаны Голливудом, что получаются чудеса. Мы там можем найти Синди Шермана…
К. ЛАРИНА: Просто кадры из фильмов.
О. СВИБЛОВА: Конечно, они просто обслуживают потребности криминальной полиции. Это а) документация криминальных ситуаций, б) документация улик, в) фотографии, сделанные для тренинга молодых полицейских, г) это паблисити полиции, которая рекрутирует молодых полицейских. Все четыре функции, которые есть. Но самое интересное, что этот архив использовался и до сих пор используется крупнейшими операторами и режиссерами мира до сих пор, когда им надо поставить криминальный триллер. Потому что они должны знать, как поставить ту или иную сцену, чтобы она была правдоподобна. Т.е. эти фотографы снимают криминальные улики, как будто это кинематограф, а кинематограф у них учится делать так, чтобы это было как будто в реальности. Великий Александр Родченко, наше всё, он тоже самоучка. Он учился у кинооператоров. Потому что его первым местом работы как оформителя были кинематографические журналы. Поэтому люди, от которых он учился обращению со светом, пониманию того, что может дать это искусство светописи, это прежде всего кино. Поэтому темы кино и фотографии будут у нас и дальше пересекаться. Конечно, нужно посмотреть там же нашу любимицу Сару Мун.
К. ЛАРИНА: «Черная шапочка».
О. СВИБЛОВА: Сару Мун мы показывали не знаю сколько раз, семь раз точно показывали, если не восемь. Это премьера ее последнего проекта, ее версии «Красной шапочки», называется «Черная шапочка». Проект трепетный, тончайший. Это фотографии, это тексты между фотографиями, и это ее маленький фильм 8 минут. Волна светлого катарсиса, светлой, но дающей нам что-то грусти.
К. ЛАРИНА: Товарищи, я, как кукушка, должна вам сообщить, что у нас осталось 4 минуты до конца эфира. Я быстро назову победителей ОБЪЯВЛЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ. Правильные ответы. Автомобиль из «Мужчины и женщины» - это, конечно, «Форд Мустанг».
О. СВИБЛОВА: Да. Он у нас во всей красе сфотографирован Ли Фридлендером, крупнейшим звездным американским фотографом, которому МАММ несколько лет назад отдала самое большое пространство для фотографической выставки, которое когда-либо случилось в МАММе. Его две серии - «Америка из окна машины», сделанная в 2006-2009 гг., его серия «Новые американские машины. 1964», к вашему «Форду», он там есть среди моделей. Она была настолько гениальна и настолько ближе к культуре дружественных ему, его просто близких друзей Аллена Гинсберга и Керуака… Эти новые машины по заказу журнала Harper's Bazaar Ли Фридлендер снимал сквозь стекла, сквозь витрины, витрины маленьких забегаловок, витрины автозаправочных станций. Он такое наснимал, что Harper's Bazaar отказался снимать, отказался печатать эту серию. Зато Ли Фридлендер сразу стал в эту звездную когорту лучших фотографов мира.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Теперь ответ про парламент. Первый парламент появился в Исландии, называется он Альтинг, появился в 930 году. Почему мы об этом спросили? На «Фотобиеннале» есть такой проект австрийской группы G.R.A.M., который называется «Парламент». Он про то, как депутаты выходят за рамки приличий и бьют друг друга почем зря.
О. СВИБЛОВА: Мутузят страшно. И не только у нас. В разных парламентах мира. Что прекрасно. Особенно нам в России. Потому что у нас всегда есть впечатление, что мы особенные. Вторая площадка, кроме Остоженки, 16, это Фонд культуры «Екатерина». Это Лубянка, напротив «Седьмого континента» на Лубянке.
Т. ОЛЕВСКИЙ: Ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка.
О. СВИБЛОВА: На этой площадке «Человек-невидимка» Лю Болиня, знаменитого китайского художника, и группа G.R.A.M., это замечательные концептуалисты. Они собирали несколько лет фотографии, которые заполняют наш виртуальный мир, как люди дерутся в разных парламентах. Русский парламент нельзя было обойти. Там есть наши друзья-славяне, это украинский парламент. Но там есть и корейский парламент, там есть и английский парламент… Везде дерутся. Они играют, они инсценируют сцену документальной фотографии, потом снимают это с таким божественным светом, что кажется, что перед нами картина Возрождения. И появляется фотография где-то трехметровой высоты. Мы смотрим – это просто Тинторетто с Тьеполо, вместе взятые. Божественной красоты обманка, которая говорит нам – люди всегда были только людьми, не надо ждать счастья от того, что парламент, или его руководитель, или кто-то один подарит нам рай на земле, будем относиться к себе и к миру трезво, будем немножко улыбаться.
К. ЛАРИНА: Наши слушатели спрашивают, есть ли российские фотографы. Конечно же, есть. Я смотрю всю программу «Фотобиеннале». У меня сейчас предложение родилось – давайте Володю Мишукова позовем в передачу. У него выставка открывается в апреле.
О. СВИБЛОВА: 29 марта открывается центральный выставочный зал «Манеж», там совершенно фантастическая выставка Сергея Шестакова «Путешествие в будущее».
К. ЛАРИНА: Он у нас был.
О. СВИБЛОВА: Это уже «Остановка №2», это его Чукотка. Это восхитительно. У Володи Мишукова – это его история, снятая во время «Елены».
Т. ОЛЕВСКИЙ: Отвечаем на третий вопрос. В каком городе прошел первый Международный фестиваль фотографии? В Арле.
К. ЛАРИНА: Еще Владислав Микоша. Это классик советской фотографии.
О. СВИБЛОВА: «Ретроспектива» замечательного Александра Слюсарева, ее тоже нельзя не заметить. У нас русских проектов много, меньше, чем обычно. У нас замечательный Андрей Гордасевич с его, как ни странно, Китаем. Т.е. по русским проектам мы пройдемся дальше. Пока надо бежать и смотреть Остоженку и Фонд «Екатерина». Уже в понедельник в Московском музее современного искусства откроется Крис Маркет «Фильмы и фотографии». Не смотреть нельзя. У нас идет Сокуров, у нас идет Мартин Парр. Надо бежать в музей.
К. ЛАРИНА: Побежали в музей.