Сергей Жилин - Какого черта - 2008-09-06
Э.НИКОЛАЕВА: Говорят, что нет музыки хорошей и плохой. Зато точно есть плохие музыканты. А как живется, чем дышится и кто, наконец, слушает сегодня в России хорошего музыканта, играющего, скажем так, непопулярную музыку? У нас в студии заслуженный артист России, джазовый пианист, аранжировщик и композитор, дирижер и бэнд-лидер Сергей Жилин. Здравствуйте, добрый вечер, Сергей.
С.ЖИЛИН: Здравствуйте, добрый вечер.
Э.НИКОЛАЕВА: Ваш диапазон – от президентского оркестра до рок-н-ролльных команд и всевозможных джазовых комбо. Не похоже ли это на пресловутое стремление объять необъятное?
С.ЖИЛИН: Во-первых, спасибо за определение хорошего музыканта. Во-вторых, диапазон от президентского оркестра и до джазовых комбо, это не является моей основной деятельностью, и более того, никогда не являлось. Когда-то в те давние годы, когда Павел Борисович Овсянников был главным дирижером президентского оркестра, мы с ним очень плотно сотрудничали и дружили. Делом, так сказать, всей моей жизни является мой коллектив, который называется Фонограф-Джаз-Бэнд, и которому в этом году будет уже 25 лет.
Э.НИКОЛАЕВА: Значит, джаз?
С.ЖИЛИН: Да, джаз. Основное – это джаз, конечно.
Э.НИКОЛАЕВА: А что такого хорошего в искусстве музыкальной импровизации? Мне, как дилетанту, кажется, что этой импровизацией интересно заниматься только тем, кто играет. Но зачем это слушать? Я понимаю, конечно, ваши изыски джазовые, я понимаю, несмотря на то, что я не сильно в этом искушена, как вы там куда-то заходите, а потом вам оттуда надо как-то прийти и вырулить на новую тематику музыкальную, какую-то волну. Но все-таки, зачем это слушать?
С.ЖИЛИН: А зачем слушать все остальные импровизации? Например, те, которые происходят в эфире радио «Эхо Москвы»? Вопрос, ну, в общем, такой категоричный, понимаете? Если говорить об импровизации, в данный момент, например, мы с вами тоже некоторым образом импровизируем. И многие из тех людей, которые приходят в эфир, и устраиваются диалоги, они при всем при этом импровизируют. Мы же слушаем их импровизации. И вообще, вся наша жизнь – это импровизация.
Э.НИКОЛАЕВА: Ну в общем, в нашей стране джаз так и остался народным явлением или нет? «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст». Помните, такое выражение было?
С.ЖИЛИН: Я считаю идиотизм абсолютный. Джаз. Ну, как можно его называть инородным телом? Ну это музыка. А музыку можно называть инородным телом? Думаю, что нет. Ну давайте сейчас прослушаем вариант совмещения академической музыки с джазовыми стилями, это наш альбом «Чайковский in Jazz», времена года 2007. И одна из композиций – это Петр Ильич Чайковский на тройке.
ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Э.НИКОЛАЕВА: Ну что же. Вот, можно ничего не говорить и ни о чем не дискутировать, а просто слушать. Блиц коротко о вас: родились, учились, женились, девушки любят музыкантов?
С.ЖИЛИН: Родился в 66-м году, учился сначала у своей бабушки, потом в центральной среднеспециальной музыкальной школе при московской дважды ордена Ленина Государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского. Затем в джазовой студии. Затем...
Э.НИКОЛАЕВА: А что значит, что сначала у бабушки?
С.ЖИЛИН: Бабушка меня учила на рояле с трех лет.
Э.НИКОЛАЕВА: Она музыкант, да?
С.ЖИЛИН: Да-да.
Э.НИКОЛАЕВА: Пианистка, да?
С.ЖИЛИН: Да, она пианистка и скрипачка. По вечерам занималась. Ну, всю жизнь в общем была педагогом.
Э.НИКОЛАЕВА: Вам повезло. Хорошо иметь такую бабушку.
С.ЖИЛИН: Ну, в некотором смысле, безусловно, да, конечно. Потому что та любовь и то, в общем, такое, я считаю, извините за откровенность, правильное отношение к музыке – это благодаря бабушке. Потому что в первую очередь с ней, ну и дальше там, конечно, тоже с педагогами везло.
Э.НИКОЛАЕВА: Ну что же, Сергей Жилин, заслуженный артист России, джазовый пианист, аранжировщик, композитор и дирижер. От прекрасной музыки мы на минуточку отвлечемся на прекрасное изобразительное искусство. Слушайте рекламу Музея изобразительного искусства, мы продолжим сразу после.
РЕКЛАМА
Э.НИКОЛАЕВА: Итак, в студии нашей программы Сергей Жилин, заслуженный артист России, джазовый пианист, аранжировщик, композитор и дирижер. А мы продолжаем программу блиц. Жена, дети, у вас музыкальная семья?
С.ЖИЛИН: Ну да, я как и говорил, у меня семья музыкальная была изначально – моя бабушка – я и, к счастью, два раза уже развелся. Девушки, надеюсь, любят, конечно, по крайней мере на это я рассчитываю.
Э.НИКОЛАЕВА: Ну дети музыкантами будут?
С.ЖИЛИН: Дети музыкантами? Да, трудно сказать. Не знаю. Не могу сказать. Ну, наверное где-то есть.
Э.НИКОЛАЕВА: Ага, понятно (смеется).
С.ЖИЛИН: От первой жены, да, ребенок...
Э.НИКОЛАЕВА: Ну что же. Вы преподаете. Есть талантливые ученики?
С.ЖИЛИН: Ну, вы знаете как: у меня нет класса учеников, так чтобы я занимался преподаванием. Дело в том, что работа дирижера и работа руководителя оркестра, в том числе и педагогическая работа, потому что дирижер должен аккумулировать в себе всю информацию, все то содержание произведения, которое он хочет исполнить с малым составом или с большим коллективом оркестра. И соответственно передать вот это свое видение, понимание музыкантам. При этом передавая эту информацию, передавая свое видение, нужно не забывать о том, что музыканты, они же, в общем, не компьютеры. То есть это каждый человек оркестра, будучи большим профессионалом, а большой профессионал – это тот человек, который исполнит правильно все штрихи, все нюансы, все что указано в нотах и сделает все, что просит дирижер, но при этом он сам тоже творец, и вот эта ситуация достаточно такая, непростая, скажем. Ну вот стремление к созданию хорошей атмосферы при исполнении, извините за тавтологию, создание очередного произведения, вот это стремление, наверное, можно назвать некоей педагогикой, да? когда ты занимаешься с оркестром и ты им объясняешь то, что ты хочешь увидеть и услышать.
Э.НИКОЛАЕВА: Основные вехи вашей музыкальной жизни. Чем вы, так сказать, гордитесь, Сергей Сергеевич?
С.ЖИЛИН: Ну, во-первых, я горжусь тем, что коллективу 25 лет, и мы существуем, развиваемся, и на нынешний этап за последние 2-3 года мы сделали очень много новых программ. У нас много новых проектов, у нас совершенно замечательный нам очень нравящийся проект с Алексеем Иващенко, вот, сольный концерт с оркестром, называется «Игра по новым правилам». У нас были хорошие творческие встречи, например. с Михаилом Захаровичем Шуфутинским. И у нас в его юбилей мы принимали участие в программе, в первом отделении, целиком все отделение было под живой оркестр. У нас на самом деле интереснейшая программа получилась с Юрием Сергеевичем Саульским. Потому что когда я стал глубже копать всю музыку и всю палитру Юрия Сергеевича, я открыл для себя ранее неведомые произведения, которые имеют отношение уже даже больше не к джазу, а к академической, эстрадно-симфонической музыке. Потому что я был, безусловно, давно знаком с Юрием Сергеевичем и он очень много сделал, и в качестве своих советов, и реально делал для, так сказать, поддержания, взросления, становления моего коллектива. Но занимаясь подготовкой концерта, я обнаружил очень много другой музыки. То есть я знал его как джазового композитора и как джазового дирижера, исполнителя, как эстрадного, безусловно. Но вот академическая музыка у него очень серьезная тоже. У нас был очень разнообразный концерт. Ну, там принимал участие и Иосиф Давыдович Кобзон, и Лев Валерианович Лещенко, и Лариса Долина, и (НЕРАЗБОРЧИВО) – это академическая тоже музыка, инструментальная, оркестровая. Сейчас в общем, именно для эстрадно-джазового, симфо-джазового оркестра, ну, пожалуй, таких нет инструментальных произведений. По крайней мере их очень мало. А партитуры Юрия Сергеевича раскрывают весь этот многообразный и очень непростой, но очень интересный жанр, джазовых симфоний, очень широко, очень интересно.
Э.НИКОЛАЕВА: Давайте послушаем еще что-нибудь. Очень я этот джаз, так сказать, сильно люблю.
С.ЖИЛИН: Давайте.
Э.НИКОЛАЕВА: А что?
С.ЖИЛИН: Ну давайте теперь немножко в другую сторону уйдем. Из нового нашего альбома «Фонограф-Джаз-Квартет». То есть у нас был «Трио» - это Чайковский, а теперь «Фонограф-Джаз-Квартет». Назвали Мамба-джаз. Я бы хотел предложить вашему вниманию мою композицию, которая называется «Когда ты уйдешь».
ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Э.НИКОЛАЕВА: В студии нашей программы Сергей Жилин, заслуженный артист России, джазовый пианист, аранжировщик, композитор и дирижер. А что было в начале? Ведь вам пророчили мировую славу как пианисту. Ну и чем такая судьба вам не улыбалась?
С.ЖИЛИН: Ну, я так всю жизнь и думаю, что ж я, не пианист что-ли теперь? Пианист – это моя основная специальность, как была – так и осталась. И вот все вот эти программы, в том числе и «Чайковский», это программы пианистические, «Чайковский in Jazz». Мамба-джаз – тоже вся, так сказать, инструментальная клавишная партия, естественно мной исполнена. Помимо этого прибавилась просто работа, связанная с дирижерской деятельностью. Для меня просто очень интересно, начинаю такой вот крупный первый проект, наверное, это мюзикл «Чикаго». До него, правда, были уже несколько больших проектов как День России на фестивале Славянский базар в Витебске, это тоже был крупный, сложный такой проект. Просто мне это интересно. А пианино я как продолжал заниматься, так и буду продолжать, потому что это моя основная специальность, и рояль для меня – это самый главный инструмент по жизни.
Э.НИКОЛАЕВА: А еще на каких инструментах вы играете?
С.ЖИЛИН: Ну естественно на всех клавишных профессионально. Затем, вот я занимаюсь в качестве общего развития – этим необходимо заниматься, я считаю, правда, к сожалению, не так много времени этому уделяю – ударными, ударными ручными, (НЕРАЗБОРЧИВО) немножечко на установке. Это вот необходимо. А так, немножко умею извлекать звуки из всех, пожалуй, духовых.
Э.НИКОЛАЕВА: Сказал он скромно.
С.ЖИЛИН: Ну, действительно, просто извлекать звуки. По крайней мере я немножко представляю себе природу звучания и извлечения звука из этих инструментов, что мне помогает более правильно общаться с музыкантами. Единственное, на чем у меня не получается играть... Да, на контрабасе чуть-чуть так играю. На скрипке это бесполезно просто. С моими пальцами там... На скрипке у меня получается не звук, а ужас.
Э.НИКОЛАЕВА: Кто у нас из политиков и властьпридержащих кроме Меня владеет Москультурой?
С.ЖИЛИН: Я не знаю. Наверное, кто-нибудь из тех, кто в школе изучал, если был такой предмет, Музыкальная литература.
Э.НИКОЛАЕВА: Кроме Клинтона. Кто у нас из властьпридержащих с нами играл?
С.ЖИЛИН: Ну, кстати Борис Николаевич, он больше любил народную музыку. На ложках.
Э.НИКОЛАЕВА: На ложках?
С.ЖИЛИН: На ложках правильно играл. Правильно играл, абсолютно. Как нужно.
Э.НИКОЛАЕВА: То есть учился, получается, чему-то?
С.ЖИЛИН: Ну не знаю, наверное, да. У него получалось правильно. То есть это не просто отдельно друг от друга отстоящие ложки деревянные, которые надо правильно взять и дальше правильно ими манипулировать, для того чтобы они верно стучали. У него это получалось.
Э.НИКОЛАЕВА: Как вы общались с Борисом Николаевичем? Расскажите.
С.ЖИЛИН: Ну, с Борис Николаевичем, это не было такого, непосредственно постоянного прямого общения. Мы с ним здоровались и я, в общем, благодарен ему за то, что он подписал мне свою книжку, там у меня есть книжка «Записки президента», там написано «Сергею Сергеевичу от автора». И там вот есть эта фотография, где как раз мы играем с Биллом Клинтоном.
Э.НИКОЛАЕВА: В вашей биографии я читаю: «Комиссия международной академии наук в Сан-Марино под председательством Олега Лундстрема присуждает Сергею Жилину диплом магистра искусств по специальности пианист-дирижер-аранжировщик-педагог». Что это за комиссия и почему Лундстрем в Сан-Марино?
С.ЖИЛИН: Вот это то как раз, о чем я, на самом деле, не успел сказать. Олег Леонидович, вообще он не только в Сан-Марино бывал, а я думаю, совершенно в разных городах и местах. Но в данной ситуации речь идет о том, что у нас в Москве было представительство этой международной академии, я ее экстерном закончил, а диплом мне подписал Олег Леонидович.
Э.НИКОЛАЕВА: Вообще, ведь вам приходится выступать со своим джаз-бэндом в основном по заграницам, да? Насколько по вашим наблюдениям различается музыкальная культура в России и на Западе?
С.ЖИЛИН: Вы знаете, у нас здесь очень много работы и мы с удовольствием здесь выступаем, как я уже говорил, и в клубах, и как ни странно, свое 25-летие мы будем отмечать не заграницей, а здесь, в Москве. И вот после третьего числа и презентации диска «Легендарные мелодии 20-го века» 5-го ноября в Светлановском зале Дома музыки, где первым отделением будет как раз «Чайковский in Jazz New», новая редакция. А во втором отделении будет полный состав симфоджазового оркестра, и к нам придут наши коллеги и друзья, такие как Тамара Гвердцители, Надежда Георгиевна Бабкина, Анатолий Кролл, Лариса Фрункин, Игорь Михайлович Бриль, Гарик Мартиросян, Михаил Захарович Шуфутинский, то есть очень такая большая, разнообразная палитра. Алексей Иващенко будет еще, Леша будет тоже. Мы с удовольствием работаем здесь и нам здесь нравится работать. Джаз здесь совсем не инородное тело. а наоборот, очень даже такое, свое, совершенно приемлемое для России. А что касается работы заграницей и на различия в музыкальной культуре. Ну, понимаете как, вот, если говорить о русской музыкальной культуре, то она, конечно, здесь превалирует и здесь она развита гораздо больше и шире, чем в любых странах Европы и, конечно, в Америке. Если говорить об общемировой музыкальной культуре, то есть об академических музыкантах, классических музыкантах, у нас очень сильная и серьезная школа пианистическая, очень много известных пианистов, которые учились и образовывались здесь, у нас. Струнная школа. У нас очень много выдающихся исполнителей. Если говорить о джазе, то же самое можно сказать: есть очень много выдающихся исполнителей и я могу, наверное, какие-то некоторые примеры привести. Вот, чисто джазовых музыкантов, Борис Козлов, контрабасист. Он прекрасно себя чувствует, и в легких работах, как мне говорили, и в очень сильных, серьезных. И многие другие тоже. Единственное, что, в общем, школа, ну, объема наверное, да? эстрадно-джазовой культуры, там, если у нас есть единицы, то там этих единиц просто больше. То есть там она, наверное, более профессиональна что-ли, и какое-то другое отношение. Потому что вот здесь все-таки к эстраде-то много всего можно отнести, в том числе и работу в ресторанах. Ну, я имею в виду, к эстрадно-исполнительскому искусству, да? А далеко не во всех ресторанах музыканты относятся с вниманием к тому, что они делают, и вообще это отдельная история и достаточно непростая. И соответственно у нас уровень ответственности эстрадных джазовых музыкантов за свое исполнительское мастерство и искусство, он, пожалуй, в общей массе немножко ниже, чем, может быть, там. Потому что там, сколько я встречался, особенно в таких крупных странах Европы, в Америке в том числе, с музыкантами, они все какие-то попадались уже практически готовые и такие, достаточно сильные и опытные. А здесь же часто бытует такая ситуация: человек вот-вот только-только научился чего-то делать, и уже вовсю пошел работать, халтурить, там, на таком приеме, на таком вечере, в таком-то ресторане. Ну, видимо это каким-то образом влияет на общую культуру исполнительскую. А общую культуру музыкально, что называется, слушательская аудитория, да, везде такая хорошая.
Э.НИКОЛАЕВА: Да?
С.ЖИЛИН: Да.
Э.НИКОЛАЕВА: А можно ли говорить, что Европа, например, является еще большей жертвой массовой культуры чем Россия? Вот, и когда я вижу по телевизору переполненные стадионы на концертах их поп-звезд, мне становится как-то не по себе. Раньше я была лучшего мнения о европейцах.
С.ЖИЛИН: Во-первых, это само по себе понятие «Звезды» - это на небе. Популярные исполнители – это популярные исполнители. Вот это мне вот, в принципе, я для себя это не приемлю. Если он популярный исполнитель, он на то и популярный, чтобы на его концерты были полные стадионы. Популярные исполнители, они же в разных направлениях существуют, существовали и продолжают существовать. Ведь на концертах Deep Purple и Led Zeppelin тоже в свое время были полные стадионы. А на концертах Beatles? То же самое. На концертах Вандера. Это что, это как назвать? Это великого музыканта, я считаю, Стиви Вандера. Но с другой стороны, есть еще и группа, я не знаю, Мираж, Ласковый май. Вот это есть тоже.
Э.НИКОЛАЕВА: Тоже есть полностью, где умеют.
С.ЖИЛИН: Да, да. Ну, никуда не денешься, видимо, от этого. Просто...
Э.НИКОЛАЕВА: На каждого исполнителя – своя прослойка слушателей.
С.ЖИЛИН: Да, безусловно. Но вот, точнее, дело обстоит так, что в этой прослойке, которая относится к Миражу, Ласковому маю и иже с ними, там немножко быстрее оборот средств, вкладываемых и получаемых. Поэтому для типично музыкального бизнеса, шоу-бизнеса, это более приемлемая такая история. Другой, там может быть, музыке, там немножко больше нужно вложить и немножко больше времени на это потратить на все, и не всегда понятен, так сказать, стопроцентный вариант отдачи: как он будет выглядеть, когда он придет и сколько там действительно человек получит. А когда Ласковых маев нарезали, там, 15-20 штук, конечно, можно отдать, и они одновременно работали по всей России, конечно, нужно отдать должное продюсерам, Андрею Разину. Потому что ну говорить о музыке, там, ну это просто смешно. Но что делать, что делать?
Э.НИКОЛАЕВА: Понятно. Итак, Сергей Жилин, заслуженный артист России, джазовый пианист, аранжировщик, композитор и дирижер. В начале 90-х профессиональным музыкантам в России было очень тяжело: перебивались с хлеба на воду. А сейчас, я имею в виду, как в материальном плане?
С.ЖИЛИН: Ну, в материальном плане, понимаете как...
Э.НИКОЛАЕВА: «Купил я тут Крайслер».
С.ЖИЛИН: Это завод Крайслер (все смеются).
Э.НИКОЛАЕВА: Сказал Сергей.
С.ЖИЛИН: Крайслер, это завод Крайслер, надо уточнять. И вот занимаемся, значит, этим.
Э.НИКОЛАЕВА: «И поехал я на этом Крайслере по дорогам» (смеется).
С.ЖИЛИН: Занимаюсь, занимаюсь я этим заводом, занимаюсь, потом думаю, дай-ка я его продам. А что касается...
Э.НИКОЛАЕВА: С хлеба на воду?.
С.ЖИЛИН: Да, финансового положения. Понимаете как? Смотря с чем сравнивать. Когда в 90-х годах у меня не было холодильника, мне нужно было работать на холодильник. Сейчас произошла ситуация, что у нас с мамой потек холодильник, для нее это большое переживание, я смог прямо в этот же день, на следующий день купить новый. Ну, наверное что-то изменилось за этот период времени.
Э.НИКОЛАЕВА: Слава Богу. Как хорошо-то!
С.ЖИЛИН: Да, хорошо.
Э.НИКОЛАЕВА: Такого сына иметь.
С.ЖИЛИН: Ну вот, например...
Э.НИКОЛАЕВА: Сразу взял – и купил холодильник (все смеются). Такой молодец.
С.ЖИЛИН: Это у мамы надо спросить. Ну а с другой стороны, понимаете, если у нас не было таких хороших друзей как радиостанция «Эхо Москвы» и некоторых еще других средств массовой информации, где информационно нас поддерживают, то у нас не хватило бы никаких средств на проведение просто элементарной рекламной компании, для того чтобы сообщить просто всем слушателям о том, что.
Э.НИКОЛАЕВА: Что есть я такой.
С.ЖИЛИН: Что мы есть, что мы работали, что нам, вообще, 25 лет и что вот такие концерты будут. Потому что слушатели.
Э.НИКОЛАЕВА: То есть вы преисполнены глубочайшей благодарности.
С.ЖИЛИН: Да.
Э.НИКОЛАЕВА: К нашей радиостанции.
С.ЖИЛИН: Вам – да. А вот...
Э.НИКОЛАЕВА: А вот... некоторым.
С.ЖИЛИН: А вот тем, кому нужно платить такие огромные для артистов деньги, за рекламу.
Э.НИКОЛАЕВА: Вы перебираетесь сразу (НЕРАЗБОРЧИВО). Тут же сразу в материальном плане вам не очень хорошо живется.
С.ЖИЛИН: В общем да.
Э.НИКОЛАЕВА: В общем, да. Но не хочется, действительно, никаких денег, да? А по телевизору вас тоже, кстати, не часто показывают, должна вам сказать, Сергей Сергеевич, несмотря на весь ваш профессионализм и талант. И мою большую любовь к джазу.
С.ЖИЛИН: Телевизионная наша деятельность – это вообще отдельная тоже история.
Э.НИКОЛАЕВА: Давайте ее не будем касаться в рамках программы.
С.ЖИЛИН: У нас есть прикладная телевизионная деятельность, как Две звезды, Танцы со звездами, сейчас программ много.
Э.НИКОЛАЕВА: Ну да, да! Вот вы с Фонограф-Джаз-Бэнд участвовали сразу во всех мегаТВ-проектах, требующих наличия живого оркестра.
С.ЖИЛИН: Да. И вот сейчас, Элина, сейчас каждую субботу идет программа с нашим участием, выходит в 8:15 вечера, каждую субботу.
Э.НИКОЛАЕВА: По какому каналу? По Первому?
С.ЖИЛИН: По Первому каналу.
Э.НИКОЛАЕВА: Ах, Боже мой. Две звезды можешь (НЕРАЗБОРЧИВО).
С.ЖИЛИН: Это прикладная наша деятельность. Вы правы в том плане, что нет наших сольных концертов.
Э.НИКОЛАЕВА: Я про это же говорила. Спасибо, что вы меня спасли.
С.ЖИЛИН: Да. Они тоже были. Но, правда, на канале Культура.
Э.НИКОЛАЕВА: Понятно. Танцы со звездами на РТР, Хазанов против НТВ, помните, была такая программа?
С.ЖИЛИН: Да, была-была.
Э.НИКОЛАЕВА: Но платили-то там хоть хорошо? Платят хорошо на телевидении?
С.ЖИЛИН: На телевидении хорошо не платят. И более того, телевидение...
Э.НИКОЛАЕВА: Типа, пришел – скажи спасибо.
С.ЖИЛИН: Да, на телевидении, по крайней мере, вот такого рода деятельность. Потому что, безусловно, есть аспект того, что несмотря на то, что вы, может быть, не видели эту программу, многие как раз смотрели и мне даже говорят, вот, мы тебя видим и так далее и тому подобное. Но, на телевидении интересно. Помимо прочего, там интересно работать.
Э.НИКОЛАЕВА: А-а. Там драйв телевизионный.
С.ЖИЛИН: Ну, там каждый раз, когда создается новая программа, это как в первой.
Э.НИКОЛАЕВА: Вас называют одним из самых талантливых востребованных музыкантов России. Откройте секрет нам, всем нищим музыкантам, как стать востребованным?
С.ЖИЛИН: Работать. Работать. Просто работать и все. И не думать о том, чтобы, как вы выразились, из нищих, ну, может быть тогда давайте скажем так, не очень востребованных стать такими, у которых, так сказать, расписано все. Вот например я был сейчас в Сочи у Григория Лепса был концерт в Фестивальном, ну, полный зал, там не было вообще свободных мест. Один концерт стоял. Поставили через неделю еще второй – потому что, ну, на этого человека ходят. Там, Дмитрий Хворостовский, у него написано все на год, на полтора вперед, что в этот график пойди попробуй только влезть. К этому нужно просто стремиться. Но это очень тяжелая работа, ребята. Когда это все расписано... У нас до середины лета прошлого года практически не было выходных. Не все музыканты оркестра это выдержали.
Э.НИКОЛАЕВА: Да?
С.ЖИЛИН: Да. Не все.
Э.НИКОЛАЕВА: Хотя по вам не скажешь. Цветете и пахнете. Тьфу-тьфу-тьфу.
С.ЖИЛИН: Спасибо большое.
Э.НИКОЛАЕВА: День рождения когда?
С.ЖИЛИН: В октябре.
Э.НИКОЛАЕВА: Ну значит сначала день рождения, потом – 25-летие.
С.ЖИЛИН: Ну, в этот день просто родился Юрий Сергеевич Саульский, его супруга.
Э.НИКОЛАЕВА: Да ладно?
С.ЖИЛИН: Да. 23-го октября, да. И в прошлом году мы в этот день как раз проводили концерт в Театре эстрады. А в этом году, 23-го октября Татьяна Николаевна уже будет создавать этот концерт как режиссер-постановщик, а я буду музыкальным руководителем и дирижером, и этот концерт стоит 23-го октября в зале Чайковского. И именно в этом году, в этот раз я решил наш юбилейный концерт убрать со своего дня рождения и поставить в другой раз.
Э.НИКОЛАЕВА: Хоть день рождения погулять по-человечески.
С.ЖИЛИН: Ну как гулять. Тоже будем работать в зале Чайковского.
Э.НИКОЛАЕВА: А выпиваете?
С.ЖИЛИН: Я? Конечно, в общем.
Э.НИКОЛАЕВА: В день рождения?
С.ЖИЛИН: Так я не только в день рождения, я постоянно.
Э.НИКОЛАЕВА: (смеется)
С.ЖИЛИН: Только за рулем не пью, ни в коем случае.
Э.НИКОЛАЕВА: Ну что же. Музыку хоть?
С.ЖИЛИН: Давайте.
Э.НИКОЛАЕВА: Какую?
С.ЖИЛИН: Давайте сейчас послушаем. Я так много говорил о нашем юбилейном альбоме, о программе «Легендарные мелодии 20-го века», это наш юбилейный альбом, мы записаны в студии. И одноименная программа концертная такая же существует. И вот еще невышедший этот альбом, но уже есть первые варианты сведенной записи. Я хочу предложить пьесу, которая называется «Сайдвиндер». Эта пьеса как раз исполняется в составе симфоджаза.
ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Э.НИКОЛАЕВА: Ну что же, спасибо за вашу музыку, за эту беседу. А тем, кто нас слышал, я желаю стремиться к музыкальным вершинам, вообще к вершинам, как это делает наш сегодняшний гость. Всем пока! В эфире были я, Элина Николаева и...
С.ЖИЛИН: Сергей Жилин. Спасибо большое всем радиослушателям и спасибо Эллине Николаевой за то, что она со мной провела этот вечер в стенах студии «Эхо Москвы». И спасибо Эху Москвы, и спасибо Ирине (НЕРАЗБОРЧИВО).