Премьера спектакля "Алые паруса" - Алексей Бородин - Детская площадка - 2010-02-06

К. ЛАРИНА: Ну что, всех разбудили наши замечательные исполнители с диска «Игра в классики», напомню, именно этот альбом мы любим очень крутить в нашей «Детской площадке», а сейчас я с удовольствием здороваюсь этим ранним утром субботним с главным режиссёром «Российского Академического Молодёжного театра» Алексеем Бородиным, здравствуйте, Алексей Владимирович, приветствую вас.

А. БОРОДИН: Здравствуйте, доброе утро.

К. ЛАРИНА: С премьерой.

А. БОРОДИН: Спасибо.

К. ЛАРИНА: Ну, я думаю, что для вас это уже стало таким будничным поздравлением с премьерой, потому, что уже, по-моему, ленивый не написал, что все в кризисе. «Российский Молодёжный», сколько там? Шестнадцать премьер объявил в год?

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: И выполняет свои обещания?

А. БОРОДИН: Да, девять уже состоялось.

К. ЛАРИНА: Не успеваешь просто. Как вам это удаётся?

А. БОРОДИН: Удаётся потому, что идеи есть, слава богу, и силы есть, энергия есть.

К. ЛАРИНА: А деньги?

А. БОРОДИН: А деньги – тут же они находятся. То есть, какой-нибудь «Гранд» оказывается есть, ещё что-нибудь есть, понимаете? То есть, находится.

К. ЛАРИНА: Как сказал Владимир Владимирович Путин Михалкову: «Сначала талант, а потом деньги». Я думаю, что это может быть, формула правильная.

А. БОРОДИН: Может быть и так, да.

К. ЛАРИНА: Давайте про «Алые паруса», я уже слышала много отзывов об этом спектакле и от профессионалов, и от простых зрителей, и все просто в восхищении от этой работы. Во-первых - потому, что она невероятно красивая. Во-вторых - потому, что она невероятно музыкальная, в-третьих – потому, что там очень много интересных актёрских работ, и, наконец, потому, что там всё живое. Там люди поют живыми голосами. Там это не то, что такой мюзикл, когда под фонограмму там люди рот открывают, да? Это всё настоящее, живое.

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: И все поют артисты театра, здесь приглашённых звёзд вокалистов нету.

А. БОРОДИН: Нет, ни одного нет.

К. ЛАРИНА: Музыка Максима Дунаевского.

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: Либретто нашего большого друга, друга нашей радиостанции, моего личного товарища, Андрея Усачёва, и Михаила Бартенева, вот они вдвоём написали.

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: Ну, постановка Алексея Бородина, как вы поняли, это как бы такие выходные данные. Ну, давайте начнём вот с чего. Всё время ваши коллеги из театра настаивают на том, что это не детский спектакль. Но всё равно, меня это не отпугивает. Я имею в виду, когда я рекламирую его, представляю по радио, разыгрываю билеты на этот спектакль, я прекрасно понимаю, что в «Российском Молодёжном» всё равно нет, то, что называется, «Только для взрослых», «Детям до 16-ти лет». Таких спектаклей там нет.

А. БОРОДИН: Нет.

К. ЛАРИНА: Нет? Это для семейного просмотра?

А. БОРОДИН: Да, для семейного просмотра. Вы знаете, мне кажется вообще, когда детский спектакль, ну, чисто детский спектакль, дети обязательно должны брать с собой родителей. Когда спектакль в рамках приличия взрослый, что называется, то тогда родители должны брать своих детей. Потому, что наше детство мы вспоминаем, вот я своё, меня водили в «Большой театр» на оперы, на балет, в малый театр на спектакль. Поэтому мне кажется, такого уже для подростков, во всяком случае, мне кажется гораздо интереснее, когда они с родителями вместе идут уже на взрослый спектакль. Поэтому «Алые паруса» конечно произведения, как бы с детства всем якобы известные. Но на самом деле, всё в основе здесь конечно, Бартенев и Усачёв. В основе всей этой истории и всей это идеи, потому, что у них, как мне показалось, и всем нам показалось, очень интересная идея, с попыткой переосмысления этого изумительного произведения Александра Грина всё-таки в связи с тем, что происходит с нами сегодня. Вообще к нашим младшим зрителям мы относимся вполне с уважением. И кстати, они абсолютно этого заслуживают. Знаете, абсолютно, что называется, молодые, но уже взрослые люди. С ними мне кажется, можно говорить об очень многом, и о том, что не так-то уж и легко дойти до своей мечты, она иногда и неосуществима. Но вот это движение к мечте, собственно говоря, и есть смысл. И вот они очень интересно написали в этом смысле такое либретто, что ли. Там большое количество стихов, и такие они очень заразительный, очень интересный и очень ёмкий кстати текст. Очень ёмкий текст. Он у нас во главе всего. Вот я всё время говорю. Вы знаете, впереди всего, текст. Хотя, Максим Дунаевский написал, мне кажется, замечательную музыку. И она играет, конечно, там тоже такую основополагающую роль, во всём этом деле. И мы работали на самом деле, очень так увлечённо, это лично нас затрагивало. Мне кажется, знаете, когда взрослые дяди и тёти, которые работают в театрах, затрагивает самих что-то, тогда большей частью и тех, кто в зрительном зале, а конечно, в нашем зрительном зале всегда там есть и такая ранняя молодёжь, что называется. Подростки, если они приходят с родителями, то это шикарный зал. Это вообще, замечательное место театр, мне кажется, для того, чтобы крепилось такое понятие, как семья. И вот уже эти первые спектакли показали, что на самом деле, хотя там и большинство зрителей взрослых, но когда среди них оказываются молодые ребята, то понятно, что они воспринимают это тоже.

К. ЛАРИНА: То есть, где-нибудь после 12-ти лет, уже можно спокойно приходить на эти спектакли?

А. БОРОДИН: Да. Вот я повторяю, лучше всего, когда они приходят, конечно…

К. ЛАРИНА: С родителями.

А. БОРОДИН: Со взрослыми, да.

К. ЛАРИНА: Ну, вот смотрите, как изменились акценты вообще, в этом произведении? Поскольку у нас у всех в памяти классическая экранизация с Анастасией Вертинской, и с Василием Лановым. В Советское время это в основном трактовали, как такую социальную историю, в какой-то мере золушка, а в какой-то степени разговор о бедных, и богатых. Да?

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: А вот что сегодня интересно, когда мы открываем «Алые паруса»? Что вам было интересно? Вот вы сказали главную мысль по поводу мечты, которая не всегда исполняется.

А. БОРОДИН: Потому, что требуется, знаете, как вот такая ещё… Если развивая эту мысль, можно сказать, что движение к мечте, требует колоссального мужества и силы, понимаете? Это ничего не даётся даром. Понимаете, как я говорю? Ветер будет сбивать с ног всё время, а надо всё равно, вставать, и идти. Понимаете, вот эту силу, которую надо иметь при этом, это мне кажется, это очень важная вещь. Кстати сказать, которая связана и с жизнью Александра Грина самого. Поэтому, это ещё как бы взгляд на Александра Грина, на его прозу, которая замечательна.

К. ЛАРИНА: Ну, скажите несколько слов вообще об этом авторе, для наших слушателей. Не все уже помнят, что это за человек-то был.

А. БОРОДИН: Это потрясающий человек, Александр Гриневский его звали на самом деле, потом он взял этот псевдоним Александр Грин. Он прожил очень тяжёлую и очень трудную жизнь, которая никакого отношения не могла иметь к его «Блистающему миру», или к «Бегущей по волнам», или к «Алым Парусам». Замечательные книги, понимаете? И мне кажется, обнаружить там вот этот темперамент вот этого человека, бешенный. Который сочинял вот эти феерии. Вот не смотря ни на что, сочинять феерии. Это вообще, мне кажется, требует очень и очень большой силы. Конечно, вот эти трактовки, так сказать, такие советские, они всё-таки как-то его усладили что ли. Знаете, вот так вот он мечтает, да?

К. ЛАРИНА: Такой мечтатель.

А. БОРОДИН: Ах, вот «Алые паруса», сказка, ой, как хорошо, наконец-то, мы чего-то поверим в светлое чего-то такое. Как будто, можно поверить в светлое, если это называется, что это светлое. Понимаете, ведь светлое должно сиять на самом деле в душе человека. На самом деле, в его воображении, на самом деле, в его творческом потенциале. Поэтому мне кажется, он нам сегодня очень близок. Его стоит мне кажется перечитывать сегодня. Вот я естественно, в связи с тем, что мы начали работать, меня настолько поразило это либретто, Бартения Усачёва. Просто поразило. И я кинулся к Грину. И оказалось, что они, собственно говоря, ухватывают его силу, имеют мужество, кстати, переводить это на наши сегодняшние с вами проблемы с которыми сталкиваются естественно люди и в 12 лет, и в 15, и в 30, и в 40.

К. ЛАРИНА: «Алые паруса» - то есть на сцене? Кто художник спектакля?

А. БОРОДИН: Но художник наш – Станислав Бенедиктов. Наш главный художник, замечательный художник. Мне кажется, такая шикарная работа здесь. Просто она очень интересная, очень образная, очень яркая. А вот «Паруса» будем ждать, авось они у нас окажутся.

К. ЛАРИНА: Ну, и про актёров, наверное, надо сказать?

А. БОРОДИН: Ну, конечно.

К. ЛАРИНА: А все умеют петь?

А. БОРОДИН: Нет, конечно, не все. У нас даже был такой отбор, хотя мы своих артистов знаем. И знаем, что там замечательно поёт Эрмиля Искандер, и она исполняет Ассоль. А моя студентка, выпускница прошлого года, Саша Розовская, тоже прекрасно поёт, она будет вторая Ассоль. Вот уже в скорости. Илья Исаев, который замечательно поёт.

К. ЛАРИНА: Это Грэй?

А. БОРОДИН: Нет, он отец Ассоль. Там очень выигрышная такая роль. Грэй там вообще появляется совсем ближе к концу, вот он-то как раз совсем не такой, как у Грина. И мне кажется, это правильно. Но он там уже человек взрослый, который уже разуверился в том, что что-то возможно в этой жизни, потому, что он тоже мечтал о чём-то, жизнь его ломала, и вдруг сейчас, вот уже будучи взрослым, совершенно человеком, он решается на невероятный поступок, начать всё сначала, и девочке этой подарить, насколько он сможет, вот это осуществление её каких-то грёз. И насколько это возможно, насколько осуществим, вот это тот вопрос, который там стоит. Грэй Менерс, Денис Баландин замечательно поёт. Ну и вообще, так сказать, что называется. Там же хоровые вообще. Максим Дунаевский там постарался. У него там, во-первых, музыка мне кажется, очень такая замечательная, и такая совсем не простая. Поэтому, нам пришлось, конечно, заниматься и аранжировкой этого решения, это огромная работа. Наталья Плеже занималась аранжировкой, с которой я всегда работаю. И всё это, Хормейстер, знаете, у нас там и живые музыканты тоже есть, что-то идёт в записи. Музыка идёт часть в записи, а часть живыми музыкантами.

К. ЛАРИНА: Вы когда-нибудь ставили вообще музыкальные спектакли?

А. БОРОДИН: Нет, чисто музыкальные спектакли я не ставил.

К. ЛАРИНА: То есть, это ваш дебют?

А. БОРОДИН: Много-много лет назад ставил «Советскую историю», но это не в Москве, а в Кирове, где я раньше работал. Так что это в какой-то степени, да, в какой-то степени можно сказать.

К. ЛАРИНА: Дебют. Ну и как вам этот опыт?

А. БОРОДИН: Ну, я думаю, что я не очень скоро вернусь к этому опыту.

К. ЛАРИНА: Тяжело, да?

А. БОРОДИН: Я шучу, шучу. Очень интересно, очень увлечённо, просто очень многотрудно. Но, тем не менее, всё увлекательно.

К. ЛАРИНА: Я напомню, что в гостях у нас Алексей Бородин, главный режиссёр «Российского Академического Молодёжного театра», мы говорим о премьере спектакля «Алые паруса», конечно же, о других работах тоже успеем поговорить, и обязательно разыграем билеты для вас, дорогие друзья, после новостей.

НОВОСТИ

К. ЛАРИНА: Ну что, продолжаем нашу творческую встречу, к нам присоединяется моя коллега, Майя Пешкова, Майя, доброе утро.

М. ПЕШКОВА: Доброе утро.

К. ЛАРИНА: Напомню, что в гостях у нас Алексей Бородин, художественный руководитель «Российского Академического Молодёжного театра», мы сегодня говорим о премьере спектакля «Алые паруса». А вот как раз, по-моему, сегодня спектакль, да?

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: Следующий, 12-го числа.

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: И потом, как сказал Алексей Владимирович, будет перерыв, в конце месяца, наверное, будете где-то играть, да?

А. БОРОДИН: Да, я думаю, что уже в начале марта.

К. ЛАРИНА: Вот у нас есть билеты на «Алые паруса» на март, и есть на 12-е число, на «Алые паруса» тоже, на 12-е февраля. Есть на 20-е марта. Так что, чуть позже, я задам вам вопросы, вы будете на них отвечать, дорогие друзья. А сейчас, давайте пойдём дальше, я вообще поражаюсь отваге и искренности актёров «Российского Молодёжного театра». Поскольку мы здесь с ними часто встречаемся, практически отслеживаем каждую премьеру с большим удовольствием, и к нам приходят и молодые режиссёры из вашего театра, и молодые актёры, у всех глаза горят. Я просто потрясена, потому, что обычно детский спектакль – это такая повинность тяжкая. У актёров, которые знаете, как? Переждать, как дождь. То есть, ну да, но это надо. Ну, что делать? А тут я вижу, что они удовольствие получают. И от общения с залом, и дети их не раздражают. Это секта своеобразная у вас в театре, скажите, пожалуйста. Кодекс чести есть какой-то?

А. БОРОДИН: Вы знаете, мне кажется, просто детский спектакль не должен ничем отличаться от взрослого. Вот и всё. Понимаете, артисту к примеру, должно быть так же интересно, как и во взрослом спектакле. Вот это, мне кажется, самое главное. И когда это так, то тогда, всё идёт, и всё хорошо. Вот молодые режиссёры сейчас десантом таким пришли к нам, четверо. Их пятеро всего, и даже шестой уже есть. Но четверо сделали вот эти детские спектакли, наши небольшие, которые сейчас уже разрывают на все фестивали, и всюду, и действительно, замечательные работы, это молодые выпускники Сергея Жиновача. Мы их позвали, и организовали такой, знаете, как теперь говорят, проект. Главный режиссёр (неразборчиво). Нам в этом смысле, идея очень такая хорошая, Мне тоже просто показалось, что обязательно должны придти совсем молодые режиссёры. Понимаете, у которых нет никакой замыленности, по поводу детского спектакля. Потому, что детский спектакль – ну, примерно ясно, тут музыка, там танчик, тут пострашнее, тут зайчик, тут что-то. И примерно как бы ясно. Ну, я утрирую сейчас очень. Но, к сожалению, чаще всего, именно так и происходит, именно чаще всего. А у этих ребят есть, во-первых, творческая амбиция, что очень важно. Понимаете, здесь они должны себя выразить, они должны себя заявить. Во-вторых, у них отличный вкус. Понимаете ли, всё, что они предложили, а это была такая игра что ли, проба. Они показывали по 20 минут, куски из разных пьес.

К. ЛАРИНА: Это такие заявки были?

А. БОРОДИН: Заявки, да. И это был Афанасьев, Ширгин, Киплинг, Толиген. То есть такие авторы, первоклассные. И они не захотели делать такие подделки, бывают по детским книжкам. А они взяли конкретные прозаические произведения, и из них стали сочинять свои спектакли, и страшно увлеклись наши артисты этим. Вот они сумели, ребята эти так к этому подойти, что у нас вообще, в этом смысле, артисты честные.

К. ЛАРИНА: Честные.

А. БОРОДИН: Детские спектакли, кстати, это проверка на честность. Не сказать как-нибудь грубее на вшивость, знаете, например. На самом деле, потому, что доверие зала настолько, его нельзя обмануть, это страшное дело.

К. ЛАРИНА: Можно. Вот я всегда спорю на эту тему. Детей обмануть можно.

А. БОРОДИН: Но не честно. Понимаете, их обмануть-то можно, но честно ли.

К. ЛАРИНА: можно показать какую-нибудь фальшивку, и сказать, что это настоящее искусство.

А. БОРОДИН: Конечно, да.

К. ЛАРИНА: И они поверят, наивные. Потом будут думать, что это и есть театр.

А. БОРОДИН: Да. А вот эти ребята, понимаете, вот эти спектакли, наши молодые артисты, некоторые заняты во всех этих спектаклях. Они носились с одной репетиции на другую, на самом деле, не выходя из театра. И с огромной радостью, вот два спектакля у нас уже вышло, третья премьера у нас завтра, четвёртая премьера на той неделе.

К. ЛАРИНА: Ужас. Значит можно?

А. БОРОДИН: Конечно.

К. ЛАРИНА: То есть, опровергаются все вообще постулаты. Все жалуются, а вы нет.

А. БОРОДИН: Конечно. И на большой сцене мы выпустили «Капитана Врунгеля», который тоже очень замечательно воспринимают зрители. И Борис Гранатов, такой режиссёр, опытный, известный, это сделал очень так, мне кажется, молодо и заразительно. А параллельно выходят «Алые паруса», а во вторник у нас премьера уже взрослая совсем. «Карбаусский сад».

К. ЛАРИНА: Да, вот я про это тоже хотела у вас узнать. Поскольку режиссёр Мендаус Карбаускис невероятно интересный художник, и мы знаем уже не мало спектаклей в Москве, которые он поставил. Это в театре Табакова, «Рассказ о семи повешенных», и «Рассказ о счастливой Москве». Это, по-моему, в том же Театре Табакова, «Похождение по мёртвым душам», что я ещё не назвала?

А. БОРОДИН: «Дядя Ваня».

К. ЛАРИНА: «Дядя Ваня», на сцене «Московского Художественного театра».

А. БОРОДИН: Да. Да, потом замечательный у него был спектакль «Старосветский помещик», чудо просто.

К. ЛАРИНА: Да, тоже во «МХАТе».

А. БОРОДИН: Тоже во «МХАТе», да.

К. ЛАРИНА: Он такая мрачноватая личность, о нём много легенд ходит, он такой закрытый человек, такой настоящий мрачный литовец. Но он какой-то перерыв сделал, и вдруг, пошло по Москве, что всё, Карбаускис решил больше не ставить никаких спектаклей, и вообще, он исчезает. Он как бы исчез, немножко так ушёл на дно, а потом вдруг всплыл в «Российском Молодёжном театре». С очень каким-то интересным, необычным проектом, это действительно… Хотя мне кажется то, что я прочитала, о чём этот спектакль, мне кажется, что он очень важен для подростков. Вот эта тема, она важна.

А. БОРОДИН: Да. Вы знаете, этот спектакль конечно для взрослых людей, но я естественно своего старшего внука обязательно поведу на этот спектакль. Это до такой степени важно, что понимаете, опять мы будем думать, что они живут, вот подростки наши уже постарше, что они живут в каком-то мире что называется абстрактном, что ли они живут в этой жизни. Поэтому, мы должны с ними, конечно, говорить очень серьёзно. Хотя повторяю, всё-таки это как говорят взрослые, это инсценировка такого писателя Мереса, (неразборчиво), называется «Вечный шах», и Менеросу и принёс эту повесть, и он как-то очень заразился. Страшно интересный человек, этот Карбаускис. Очень интересный, вы знаете, не знаю там, на счёт мрачный, на самом деле мне кажется он такой талантливый человек, с ним так интересно, с ним так интересно разговаривать. Вы знаете, я с ним разговаривал несколько раз по полтора, два часа. И это совершенно содержательнейшие интересные были какие-то встречи. Я очень рад, что он возвращается снова в театральную Москву, хотя он никуда не исчезал. Он может быть очень как бы для себя правильно сделал, эту паузу, её надо иногда делать. Между прочим, это тоже полезно. И сейчас наши артисты, которые заняты и в тех спектаклях, и в других, которых мы только что называли, они идут туда, в это какую-то свою очень серьёзную и очень интересную вещь. Мне кажется, что это очень талантливая работа.

К. ЛАРИНА: А что это за вещь, скажите несколько слов.

А. БОРОДИН: Вы знаете, она…

К. ЛАРИНА: Про что это?

А. БОРОДИН: Это такая очень серьёзная тема. Место действия это еврейское гетто в Литве. Сегодняшним взглядом очень каким-то острым на эту вещь, и который конечно приводит по степени серьёзности постановки вопроса, по степени, как опять, всё то же самое. Как сохранить достоинство…

К. ЛАРИНА: В нечеловеческих условиях.

А. БОРОДИН: В нечеловеческих обстоятельствах. Победа этого достоинства – это такая мощная победа, которую мне кажется, вот этот путь, я думаю, что зрители наши и молодые, и взрослые, должны проходить. Мне кажется, театр вообще такое место, где люди должны быть. Ну, очень, что называется… Театр должен собирать и как-то приподнимать по всему, по серьёзности вопроса, который там ставится. И по… Очень интересная форма этого спектакля, и играют замечательно.

К. ЛАРИНА: Он на большой сцене?

А. БОРОДИН: Он идёт на большой сцене, притом, что зрителей там будет ограниченное количество. Зрители тоже находятся на сцене, поэтому…

К. ЛАРИНА: то есть, там такая оригинальная форма, да?

А. БОРОДИН: Да, оригинальная форма. И очень интересно, очень хорошо играет и Нели Уварова замечательно играет, и Даша Семёнова, и все наши мужчины, которые там заняты. И просто уже наши теперь мастера молодые, И Исаев, и Морозов, и молодые совсем, мои выпускники недавние. Они тоже там играют.

К. ЛАРИНА: Кстати, тут уже поступают отзывы о вашей работе, работе ваших актёров, по-моему, очень все приятные и положительные, так что дорогие товарищи, у вас есть возможность, если хотите, задать вопрос Алексею Бородину, то можете сделать это на СМС: +7-985-970-45-45, или высказать своё мнение о каком-то спектакле. Но здесь, правда, не про спектакль, а про артистку: «Передайте, пожалуйста, Рамиле Искандер, что в Лунгинском «Царе», она блистательна». А я напомню вам. Что Рамиля сыграла жену Ивана Грозного в «Царе» Лунгина, но, к сожалению, там её очень мало.

А. БОРОДИН: Её там не много, потому, что в итоге её там вырезали, но она очень там убедительная.

К. ЛАРИНА: Она яркая, невероятная.

А. БОРОДИН: Да, в этом фильме интересная очень.

К. ЛАРИНА: Сейчас ещё хотелось прочитать про спектакль: «Насладилась «Красным и Чёрным». Интересная и сильная игра главных героев. История любви, которая никогда не заканчивается счастьем. Спасибо вам» - пишет нам Лена. Вот такой вот отзыв. А по поводу последних ещё премьер, наверное, стоит назвать и «приглашение на казнь», по Набокову, где играют Евгений Редько и Пётр Красилов.

А. БОРОДИН: Да, это Павел Сафонов поставил этот спектакль.

К. ЛАРИНА: У нас была замечательная ваша девочка, по-моему, норвежка она, которая поставила «Кот, который гулял сам по себе». Киплинг.

А. БОРОДИН: Да, интересная девочка очень. Режиссёр профессиональный, с ума сойти. Всё, сейчас едет в Осло, ставить спектакль, потом снова в Москву приедет. В общем, я так понимаю, будет жить на две страны. И вот её сокурсник Егор Перегудов сделал в ночном проекте спектакль, «Под давлением». Это такая немецкая пьеса, очень острая, и интересная. И всё идёт работа.

К. ЛАРИНА: Вот смотрите, теперь то, что я хотела ещё с вами на какую тему успеть поговорить, Алексей Владимирович. Сейчас только ленивый не обсуждает сериал «Школа». И спорят все, правда, или не правда, так или не так. Неужели, это так, какой кошмар, это очернение, это кошмар, такого быть не может. И когда вот это всё началось, я, конечно же, вспомнила историю, которая была тогда ещё в центральном детском театре, когда впервые появилась пьеса Юрия Щекочихина: «Ловушка номер 46, рост второй». Это был как раз очень серьёзный, острый, и совершенно не привычный для Советского времени разговор о жизни подростков который вызывал бурные споры. Я помню, что в газетах тоже спорили, можно или нельзя. Вот скажите мне, пожалуйста, вот ваш взгляд на эту тему. И не кажется ли вам, что Российский молодёжный театр тоже каким-то образом должен включиться в такую, совсем уже открытую актуальность. Мне кажется, что у вас сегодня не хватает именно сегодняшних пьес современных, острых.

А. БОРОДИН: Вы знаете, это вообще, вопрос вопросов, который вы задаёте. Потому, что на самом деле, театр без сегодняшней такой темы, совсем, что называется, открытая тема, он существовать не может, и мы, так или иначе. Идём к этому. Тут вопрос, я ничего нового не скажу. Но вопрос драматургии на самом деле, вопрос очень серьёзный. Понимаете, и я предпочту, чтобы на уровне скажем Усачёва с Бартеньевым можно было подумать об «Алых парусах», чем… Это вообще, удивительное моё такое наблюдение. У нас очень сейчас сильная литература. Ведь литература наша просто потрясающая. Алексей Иванов чего стоит, или я уже не говорю про Улицкую, и так далее. Геласимов какой писатель. Понимаете? Мощнейший просто вышедший уже за пределы актуальности. Понимаете, они вышли за эти пределы. Драматургия, мне кажется, ещё пока с одной стороны не выходит на такую, как вам сказать, актуальность… Выходит на актуальность, но актуальность должна быть с моей точки зрения, в театре и драматургии, беззащитна. Вот пьеса Юрия Щекочихина в своё время, она была открыта, и не прикрыта никакими правилами, по которым пишется пьеса. Вот что сейчас надо, что сейчас не надо. Понимаете, уже появилась некая мода на какие-то…

К. ЛАРИНА: Коньюктура.

А. БОРОДИН: Коньюктура, да. В том то и дело, поэтому, наверное, вот эту коньюктуру может быть как-то и боишься, когда сталкиваешься с этим. Я, как и все, как всегда говорят про это фильм «Школа», все говорят: «Я его не видел». Это теперь в последнее время такое расхожее понятие, я на самом деле тоже его не видел, но всё-таки, я два раза, по каким-то там 20 минут, смотрел.

К. ЛАРИНА: Там сконцентрирован весь негатив сегодняшний в подростковом мире.

А. БОРОДИН: Да, конечно.

К. ЛАРИНА: Безусловно, это художественное произведение, и к нему относиться как к документальному, смешно.

А. БОРОДИН: Да. Там естественно есть перебор, которого не может не быть в этом случае, если он ставится. То, что я видел, мне показалось, что это заслуживает всяческого внимания, и я обязательно должен посмотреть это всё. Насколько это… Понимаете, а театр всё-таки, наверное, и телевидение, всё-таки такая вещь, которая должна давать.… И в пьесе, кстати, Юры Щекочихина, уж как-нибудь. Так этот выход из невозможного положения, в котором человек находится, он там этот какой-то коридор там двигался, несмотря на то, что там очень всё было остро. Но вот жизнь, действительно, мы слушаем новости, сейчас, только что, ещё какие-то… Честно говоря, такой сгусток таких серьёзнейших каких-то проблем, и они в огромной степени негативные, и так далее, что мне кажется это очень важно смотреть жизни прямо в глаза. И ни в коем случае, её никаким образом приукрашивать. Ну, то, что я может быть начал, когда я говорил про «Паруса», да?

К. ЛАРИНА: Да.

А. БОРОДИН: Когда я говорил о том, что двигаться надо через эту школу, не застревая в ней, я сейчас про внутреннюю жизнь говорю. Естественно, очень это трудно. Это невозможно ещё в такой плотной среде, которую я там успел углядеть, хотя повторяю, смешно, что я об этом говорю, потому, что я не видел всё. Но такая плотная среда, мне показалось, это она созданная, и сделанная.

К. ЛАРИНА: Мне кажется, знаете, там самая главная проблема, на мой взгляд, затронута. Вот если говорить о мире подростков, людей молодых, это проблема социализации. Вот наркотики, алкоголь, курение, это всё то, что называется, внешними обстоятельствами, которые всё равно, так или иначе, они всегда рядом с… Невозможностью человека себя выразить, или казаться другим, не таким, какой он есть на самом деле, казаться взрослее. У нас тоже были свои в нашем подростковом мире попытки взросления, хотя бы внешнего. Но вот проблема социализации, которая на сегодняшний день, как мне кажется самая важная, потому что общаться не умеют друг с другом, выстраивать себя в обществе, не только дети, а взрослые. Уже целое поколение выросло людей, которые абсолютно неадекватно воспринимают себя в этом мире, и людей, и события, правда же.

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: Вот это как мне кажется очень важный момент, о котором сегодня стоит говорить, может быть, театр, как никто эту тему должен затронуть.

А. БОРОДИН: Мы естественно тут должны, вы совершенно правы. Тут самое такое опасное, это то, что ощущение себя в группе, ощущение себя в стае, ощущение себя в толпе становится таким превалирующим, и боязнь противостоять чему-то, то есть нехватка этой силы.

К. ЛАРИНА: Внутреннего стержня?

А. БОРОДИН: внутреннего стержня, это идёт от очень малой культуры, это идёт от очень малого знания, от того, что сейчас люди ищут какого-то места своего, которое будет прикрыто. А вот так незащищено, прямо, как полагается, как мне кажется.

К. ЛАРИНА: Давайте о знаниях. У нас сейчас остаётся 7 минут до конца эфира, мы сейчас должны разыграть билеты на спектакль «Алые паруса». Поскольку, как мы с вами поняли, это спектакль для семейного просмотра, мы сегодня не ограничиваем участие наших слушателей только детьми, но естественно, отдавайте себе отчёт, что мы разыгрываем билеты в театр российский молодёжный, и хотелось бы, чтобы тоже зрители пришли хорошие на спектакль, и взрослые, и дети. Итак, внимание, наш телефон 363-36-59, Алексей Владимирович берёт наушники. У вас там воды нет, может вам воды принести?

А. БОРОДИН: Нет, спасибо, я просто простыл.

К. ЛАРИНА: Итак, внимание вопрос. Назовите, пожалуйста, произведение, в котором герой юноша, который сохраняет свою молодость тогда, как его портрет стареет. Что это такое за произведение. Пожалуйста, 363-36-59, наш телефон напомню, и мы готовы принять первый звонок. Алло, здравствуйте.

Слушатель: Алло, здравствуйте. Портрет Дориана Грэя.

К. ЛАРИНА: Как тебя зовут?

Слушатель: Слава.

К. ЛАРИНА: Слава, тебе сколько лет?

Слушатель: 12 лет.

К. ЛАРИНА: Прекрасно, Слава, мы тебя приглашаем в театр.

Слушатель: Спасибо.

К. ЛАРИНА: Спасибо тебе большое, ответ верный, Славу мы записали в победители. Следующий вопрос. Как называется таинственный остров у Жюля Верна. Как, вот знает Алексей Владимирович интересно. Как называется таинственный остров у Жюля Верна, пожалуйста, 363-36-59, кто знает, алло, здравствуйте.

Слушатель2: Здравствуйте. По-моему «Остров сокровищ».

К. ЛАРИНА: У Жюля Верна? Это у Стивенсона Остров сокровищ. Таинственный остров Жюль Верна как называется. Уж название у этого острова есть, правда же, давайте вспомним. Алло, здравствуйте.

Слушатель3: Невезения.

К. ЛАРИНА: Не поняла, что это. Алло, здравствуйте.

Слушатель4: Алло, здравствуйте, это «Остров сокровищ».

К. ЛАРИНА: Нет, не «Остров сокровищ». Я сложный вопрос задала, давайте если вспомните, давайте на СМС напишете, +7-985-970-45-45. Давайте попроще, три карты, обладающие магическим действием в «Пиковой даме». Это все знают, даже Алексей Владимирович Бородин. Три карты, обладающие магическим действием в «Пиковой даме». 363-36-59, кто знает, алло, здравствуйте.

Слушатель5: Алло. Это тройка, семёрка, туз.

К. ЛАРИНА: Молодец. Как зовут тебя?

Слушатель5: Кирилл.

К. ЛАРИНА: Кирилл, а сколько тебе лет?

Слушатель5: 6 лет.

К. ЛАРИНА: Ну что?

А. БОРОДИН: Да пусть идёт, если он знает тройка, семёрка, туз.

К. ЛАРИНА: Хорошо.

А. БОРОДИН: Но только с мамой или папой.

К. ЛАРИНА: Конечно же, Кирилл, записали тебя, спасибо. Следующий вопрос. Какие произведения Александра Сергеевича Пушкина объединены под названием «Маленькие трагедии». Назовите, пожалуйста, эти «Маленькие трагедии». Напомню телефон 363-36-59. алло, здравствуйте.

Слушатель6: Алло.

К. ЛАРИНА: Да, пожалуйста.

Слушатель6: Рассказ Белкина.

К. ЛАРИНА: Спасибо дорогой, но совершенно не туда, хотя тоже Пушкина написал, Повесть Белкина». Алло, здравствуйте.

Слушатель7: Алло, здравствуйте. Это «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы», и четвёртое…

К. ЛАРИНА: Музыкальное, «Жили-были два композитора».

Слушатель7: «Моцарт и Сальери».

К. ЛАРИНА: Как вас зовут?

Слушатель7: Инна.

К. ЛАРИНА: Пойдёте в театр?

Слушатель7: Конечно.

К. ЛАРИНА: Спасибо вам, ответ верный, и мы записали ваш телефон. Кому Александр Блок посвятил цикл стихов о прекрасной даме, пожалуйста, назовите. 363-36-59, алло, здравствуйте.

Слушатель8: Менделеева.

К. ЛАРИНА: А кто такая она была?

Слушатель8: Дочка Менделеева.

К. ЛАРИНА: И всё, а почему Блок посвятил стихи дочке Менделеева?

Слушатель8: Это его жена.

К. ЛАРИНА: Ну вот, наконец, нашли связь прямую. Как вас зовут?

Слушатель8: Варя.

К. ЛАРИНА: Спасибо, ответ верный, и мы тоже записали вас в победители. Так, следующий вопрос. Как звали героя, как же он называется, не ключник, или он ключник в «Notre-Dame de Paris»?

А. БОРОДИН: Этот самый…

К. ЛАРИНА: Только не называйте его. Чем он заведовал, ключами, вот звонарь в романе Гюго «Собор парижской богоматери». Как его звали, пожалуйста, вспомните, 363-36-59, алло, здравствуйте.

Слушатель9: Алло.

К. ЛАРИНА: Да, пожалуйста.

Слушатель9: Здравствуйте. «Остров Патогония»?

К. ЛАРИНА: Нет, не «Остров Патогония». А про «Собор парижской богоматери» ответите?

Слушатель9: Горбун, Квазимодо.

К. ЛАРИНА: Ура, получилось, как вас зовут?

Слушатель9: Анастасия.

К. ЛАРИНА: Анастасия, пойдёте в театр?

Слушатель9: Да, обязательно.

К. ЛАРИНА: Прекрасно, спасибо вам большое, ответ тоже верный. И у нас пришёл правильный ответ про «Таинственный остров». «Остров Линкольна», так называется «Таинственный остров Жюля Верна», и об этом у нас знают наши слушатели. Я назову того, кто у нас первый прислал, так, Ира, телефон 639. Ира, мы вас поздравляем, вы тоже в числе победителей. Ну что, у нас время заканчивается, я лишь наверно спрошу, что следующая ближайшая по времени премьера, вот после Карбаускиса что будет?

А. БОРОДИН: Да, вот после Карбаускиса будет такой знаменитый польский режиссёр, кинорежиссёр знаменитый Кшиштов Занусси, он ставит американскую пьесу «Доказательство», а тут есть интересный момент, что наши четыре артиста, которые там заняты, поедут на три недели к нему в Варшаву репетировать там, а потом они будут репетировать здесь, и в марте состоится премьера.

К. ЛАРИНА: То есть это продолжение «Линии Тома Стоппарда»?

А. БОРОДИН: Да.

К. ЛАРИНА: Молодцы. Ну, спасибо вам большое Алексей Владимирович, я вижу что вы свои обещания выполняете, это уж точно, всё, что заявили, всё происходит в театре. Приглашаем всех в российский академический молодёжный театр, и желаем вам успехов и удачи. Спасибо вам.

А. БОРОДИН: Спасибо вам, до свидания.