В январе на сцену вернется «Очень смешная комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» - Юлия Ива - Интервью - 2022-01-13
13.01.2022
В январе на сцену вернется «Очень смешная комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» - Юлия Ива - Интервью - 2022-01-13
Скачать
Я. Розова
―
В студии Яна Розова, здравствуйте, на связи со мной Юлия Ива, актриса театральной компании «Бродвей Москва». «Очень смешная комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК», где играет Юлия Ива, возвращается на сцену Театра МДМ этой зимой блоком из десяти спектаклей… Десять спектаклей пройдут с 18 по 27 января.Спектакль не премьерный сам по себе, но всё-таки для вас я думаю важно, что спектакль возвращается.
Ю. Ива
―
Конечно, я жду каждого блока с нетерпением, и для меня это настоящий глоток воздуха, переключение от спектакля к спектаклю, в общем, ждем все буквально с нетерпением. Для нас спектакль «…ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» - всегда очень долгожданный!
Я. Розова
―
А может быть, напомните нам вообще, с чего начиналось всё?
Ю. Ива
―
Всё начиналось с огромного кастинга, тяжелейшего кастинга, который проводили иностранцы. Нам давали безумные какие-то задания, с которыми мы должны были справляться. Этот спектакль - постановка в жанре театральной клоунады, поэтому на кастинге нам давали безумные дуэтные партнерские этюды, в которых мы должны были создавать сами себе курьезы из обычных ситуаций.
Я. Розова
―
То есть, импровизация была, да?
Ю. Ива
―
Да, импровизация! На определенную фразу «будьте здоровы», или «простите», «после вас». Мы должны были максимально включиться, придумать что-то интересное, находясь в неудобном положении, в ракурсах. Причем в дуэте с незнакомым артистом!
Я. Розова
―
Когда, напомните, прощу прощения, состоялась премьера «…ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» в Москве? 2018 год, да?
Ю. Ива
―
Да.
Я. Розова
―
А история спектакля началась, по-моему, аж в 2012-м году. В Великобритании?
Ю. Ива
―
Да, премьера состоялась в Великобритании в 2012 году. В основе сюжета, труппа актеров-любителей, неудачников политехнического университета города Корнли, которые пытаются поставить спектакль и ждут грандиозного успеха, но всё идет не так, всё рушится, всё крушится, в спектакле начинают участвовать не актеры, а монтировщики, стейдж-менеджеры. В общем, все казусы, всё, что только может случиться на театральной сцене!
Я. Розова
―
То есть, задумка режиссера никак не может реализоваться, да?
Ю. Ива
―
Да, поэтому он так и переживает: -вот-вот должна состояться долгожданная, грандиозная премьера. Ставят наши горе-артисты детектив по мотивам Агаты Кристи. Но всё идет не так, артистам приходится придумывать реплики по ходу выступления: они не там выходят, все рушится, крушится, они падают в обмороки, артисты начинают выкручиваться из ситуации. Знаете, это не серьезный спектакль, детектив превращается в фарс…
Я. Розова
―
Многие называют этот спектакль смехотерапией …
Ю. Ива
―
Это действительно сеанс смехотерапии, многие критики, посмотрев постановку, смело заявляют, что это действительно лучший спектакль в России, таких еще не было. Потому, что это лечение от всех болезней, от всех невзгод, на «…ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» можно прийти расслабиться, посмеяться от души!
Я. Розова
―
Мне очень нравятся ваши поклоны, когда вы выходите, один из главных героев говорит: ну, вы только пожалуйста, не рассказывайте никому…
Ю. Ива
―
Да! Не пишите, не заявляйте, не рассказывайте, не публикуйте в социальных сетях с хэштегом #шоупошлонетак. Кстати, вы знаете, что эта постановка шла в 20-ти странах, на пяти континентах, и везде имела огромнейший успех?
Я. Розова
―
А почему?
Ю. Ива
―
Потому что у этой постановки неспроста 11 театральных премий! Например, премия Лоуренса Оливье, премия «Тони», и премия Мольера, на секундочку! И вообще я вам скажу, что это действительно очень тяжелый жанр, потому мы все постоянно раскалываемся, то есть жутко сдерживаем смех……
Я. Розова
―
Вы правильно сказали, раскалываетесь, это ваш театральный термин!
Ю. Ива
―
Раскалываемся, да, потому что когда на сцене происходит настоящая импровизация потрясающих актеров, таких как Александр Матросов, Анастасия Стоцкая, которая со мной играет в паре, Анна Глаубэ, Олег Савцов, Алексей Секирин, Сергей Епишев, Владимир Моташнев, Никита Смолянинов…Все наши артисты прекрасные, действительно владеют этим жанром, понимаете? Они умеют импровизировать. Когда это всё происходит на сцене - это жутко смешно, и самое тяжелое, избежать хохота. Потому, что сам спектакль идет даже за кулисами, и я, признаюсь честно, каждый спектакль наблюдаю за происходящим, стоя за кулисами… Я смотрю каждую сцену, потому что это безумно интересно: как он сегодня сымпровизирует, а что он сегодня вытворит? Боже, что же сегодня пойдет не так? Потому, что на спектаклях неоднократно происходили действительно эти казусы, ляпы…
Я. Розова
―
Ну вообще, мне так кажется, я не актриса, но так понимаю, что если происходит импровизация на сцене во время действия, значит, актер владеет материалом просто досконально.
Ю. Ива
―
Владеет досконально! Но очень важно, чтобы все остальные включились в это, и быстро соображали: что же делать, как же быть? Например, у нас ваза не там разбилась или дверь не открывается - что делать? Именно в эти моменты происходит самое интересное, потому что мы не знаем, что произойдет, от этого становится ещё интереснее: все включены, градус всего спектакля повышается на 50%!
Я. Розова
―
И это передается в зал, конечно.
Ю. Ива
―
Да, это передается. И когда, естественно, мы слышим смех, хохот, рев из зала, нас это подбадривает, сильнее расковывает, мы доверяемся, открываемся, потому что тяжело играть, когда тебе не верит зритель. В это особая изюминка…
Я. Розова
―
Особенно в комедии.
Ю. Ива
―
Комедию действительно важно сделать ее легкой, при всей ее сложности…
Я. Розова
―
Общаясь с вашими коллегами я вдруг поняла, что всё-таки это бродвейское шоу, в котором всё продумано и рассчитано до секунды, каждое действие.
Ю. Ива
―
Так и есть!Декорация работает по репликам, по секундам… То есть, мы знаем свои точки, где…
Я. Розова
―
Где должен находиться артист…Это очень интересно.
Ю. Ива
―
Мы проходили специальную цирковую подготовку, потому во время действия декорации падают с высоты двух метров: мы должны быть абсолютно включенными, знать свои точки, меточки, невидимые для зрителя. Надо делать все так умело, чтобы зритель ничего не понял и поверил.
Я. Розова
―
Чтобы все было естественно, да.Вот я и хотела уточнить, как вам удается ещё и импровизировать в этом состоянии, когда нужно быть очень сосредоточенным?
Ю. Ива
―
Включается актерский … Когда мы уже знаем, чувствуем друг друга, ведь у нас были специальные упражнения. Перед каждым спектаклем: мы разогреваемся, зритель не знает об этом, но у нас есть 15-ти минутная разминка, всей команды этого спектакля. Мы становимся спинами, и не сговариваясь, должны досчитать до 21, чувствуя друг друга, настраиваясь друг на друга по очереди. Если мы одновременно говорим, начинаем сначала. Определенные игры, такие актерские маневры…
Я. Розова
―
Упражнения.
Ю. Ива
―
Да, таким способом мы учимся чувствовать друг друга, ловить и подлавливать: кто быстрее, кто активнее. Это сложно объяснить словами…
Я. Розова
―
А вот слушайте, прошел год, пока спектакль не игрался. Был сезон 18-19, и вот сейчас в 22 постановка возвращается.
Ю. Ива
―
Не совсем так. В сентябре играли, например, а в октябре у нас были гастроли в Петербург.
Я. Розова
―
Ну всё равно, время прошло...То есть, вы сейчас играете как бы с новыми эмоциями, возвращаясь в те дни, когда это только всё начиналось.
Ю. Ива
―
Знаете, этот спектакль, как отличный, хороший виски. Чем больше время проходит, тем сильнее спектакль наполняется своим колоритом. Мы уже более свободны, и более…
Я. Розова
―
Раскрепощены.
Ю. Ива
―
Да! Мы уже можем не чеканить реплику за репликой, а делать все более плавно. Мы сильнее раскрываемся, появляется больше возможностей импровизировать и отпускать себя. От этого и зрителям интереснее.
Я. Розова
―
Это точно, зритель… становится частью представления, да? Растворяясь в этом в нем.
Ю. Ива
―
Да. Я жду каждого спектакля. У нас несколько составов, и на какой бы вы не пришли, вы можете ходить хоть 7 дней в неделю, и каждый спектакль, он будет как новый.
Я. Розова
―
Неповторим, да.
Ю. Ива
―
Неповторим! Мы не знаем, что будет происходить: каждый артист преподносит своего персонажа по-своему! Сюжет тот же, но игра разная, импровизация разная. У каждого свои фишечки, и они просто эксклюзивные, я вам скажу!
Я. Розова
―
Очень интересно.
Ю. Ива
―
Да, потому что, например, Паша Тэхэда-Карденас, который служит в театре Вахтангова, делает такие акробатические этюды в роли Джонатана, которые другие артисты чисто физически и пластически не смогут сделать, но у них есть другие фишки! Треворы тоже разные, но все безумно интересные!
Я. Розова
―
А вот любопытно, отличаются ли спектакли в России от тех, которые идут, например, в Великобритании или во Франции?
Ю. Ива
―
Безусловно, отличаются.
Я. Розова
―
Именно как раз актерским составом, и подачей материала, да?Шутки одни и те же, все равно не устаревают.
Ю. Ива
―
Шутки одни и те же, но они адаптировались под нашу публику, чтобы зрителю было понятнее. Например, на Бродвее шутят про свои постановки, а у нас про мюзикл «Шахматы». Я точно знаю, что наша «Очень смешная комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» признана самым лучшим, самым веселым спектаклем в России.
Я. Розова
―
Поскольку вы окончили ГИТИС по специальности музыкальный театр, а многие, особенно советские зрители, довольно долго ставили знак равенства между мюзиклом и опереттой. Ну, для нас в кавычках советских зрителей, было не понятно, что такое мюзикл… Для большинства.Поэтому я у вас, как у специалиста, хотела уточнить, в чем разница между мюзиклом и опереттой?
Ю. Ива
―
А колоссальной разницы и нет. Вы знаете, недавно я стала финалисткой конкурса по каналу Культура «Большой мюзикл», и у всех нас часто спрашивали эту разницу. Разницы нет, потому как артист мюзикла - это универсальный артист, который может исполнить всё на высоком уровне… Оперетта - более советская история, которую можно и сегодня показать красиво, наполнив особыми красками, показать публике, а мюзикл - это уже более современная история, чем оперетта. Например, на Бродвее идет мюзикл «Гамильтон» - исторические факты на современный лад. К сожалению, в нашей стране он будет не актуален. Но это уже всё равно такая же фундаментальная вещь, как в оперетте, допустим, «Летучая мышь» - ее все знают. Для нас, артистов универсальных, важно уметь исполнять всё. Главное, чтобы это было подложено актерским действиям, потому что это основа всего - рассказать историю. А уже каким способом: с помощью голоса это через себя пропустить, связывая с актерской игрой или с помощью танца…
Я. Розова
―
Но чудесная «…комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК» - это всё-таки мюзикл?
Ю. Ива
―
Это не мюзикл, потому чтотам нет ни единой песни.
Я. Розова
―
Да что вы!
Ю. Ива
―
Это действительно комедия о том, как всё пошло не так, и играют в ней драматические артисты драматических спектаклей…
Я. Розова
―
Ну, а музыка есть? Танцы есть?
Ю. Ива
―
Танцев нет. Но у нас там есть сцена с припадком, если его можно назвать танцем…
Я. Розова
―
Но он сделан очень артистично, этот припадок. Я не видела спектакль, я видела только отрывки, и могу ориентироваться только благодаря тому, что опубликовано в интернете…
Ю. Ива
―
Вы должны обязательно сходить! Обязательно, потому что я, например, исполняю роль Энни, стейдж-менеджера, которая в последствии исполняет роль Сандры. И мы с ней деремся за эту главную роль, и у каждой Энни свой припадок! Кто-то его танцует, кто-то его как-то там подпевает, у меня тоже свои изюминки есть… Это единственный не мюзикл, который идет у нас в «Бродвей Москва», но это самый потрясающий спектакль, который вообще был в моей жизни. Эта постановка – настоящее спасение! Зрители могут прийти, насладиться, расслабиться, а уйти с приятным послевкусием, и ещё долго обсуждать, и ещё много раз возвращаться
Я. Розова
―
Сколько дней вы потратили на кастинги, чтобы оказаться в этом спектакле?
Ю. Ива
―
Ой, был большой и долгий кастинг. Очень серьезный, он шел примерно месяц.
Я. Розова
―
По-моему, в России нигде так, к подбору актеров не относятся, как у вас.
Ю. Ива
―
Да, понимаете, тут нужен был эксклюзивный состав универсальных артистов, которые будут сочетаться друг с другом, чувствовать, поэтому очень долгие отборы были. Подбиралась команда и визуально, и физически, с импровизационными навыками. Было множество пластических были задач, на мышление, на быструю ориентацию…
Я. Розова
―
На реакцию…
Ю. Ива
―
Да. Очень сложно, но это безумно интересно было. Сколько артистов талантливых проходило!
Я. Розова
―
Вы очень любопытно в одном из интервью рассказывали про то, что мы в начале упомянули «колоть друг друга», да?
Ю. Ива
―
Да.
Я. Розова
―
В «Русалочке» у вас что-то произошло такое любопытное, не расскажете?
Ю. Ива
―
Я вам скажу, что у меня на каждом спектакле происходят какие-то расколы невероятные. А в «Русалочке» я постоянно падала из-за больших хвостов: создать эффект русалки помогали шифоновые двухметровые хвосты, с которыми мы бегали по полу, изображая плавание. И естественно, мы часто спотыкались, падали, меня Флаундер утаскивал за кулисы, было сложно сдержаться от смеха!. На «Золушке» было много всего смешного. Даже на «Шахматах», мы умудряемся колоться!
Я. Розова
―
А вот про Энни расскажите, когда и кто вас заставил расколоться?
Ю. Ива
―
Ой, в роли Энни это происходит постоянно, особенно на финальном монологе Роберта. Наши артисты прекрасные такое придумывают, что просто невозможно! Ты уже сидишь, все декорации упали, всё обрушилось, а он до конца играет свою роль, и придумывает постоянно какие-то слова, и так он изображает смешно, натурально, что невозможно не расколоться.
Я. Розова
―
Вы отворачиваетесь от зала или что-то придумываете, чтобы себя сдержать?
Ю. Ива
―
Нет, самое интересное, что у меня проблема - я всегда колюсь. Я всегда ржу!
Я. Розова
―
Вот когда приду, буду смотреть на вас только. Любопытно, в одном интервью вы себя назвали копателем роли. Расшифруйте, что там копать в Энни, например?
Ю. Ива
―
Ой, там можно постоянно копать, потому что она может быть с разным настроением, очень многое зависит от партнера! Если в роли Сергей Епишев, строгий такой, от него можно получить одну эмоцию, а от другого партнера – иную. От реакции зрителя на припадок или шутку, тоже можно найти какую-то новую грань! В общем, приходите и вы сами увидите! Я беру от зала, от партнеров, и у меня в момент раскрывается вот этот клад, поэтому я и чувствую себя копателем…
Я. Розова
―
Третий глаз такой.А как можно не устать от одной и той же роли, которую играешь из года в год?
Ю. Ива
―
Невозможно. Если ты постоянно включен, если ты приходишь и играешь, делаешь свою любимую работу. Когда ты включен в материал, безумно его ждешь, и каждую секунду находишься в нем он не может надоесть. У тебя меняется партнер, у тебя меняется зал, у тебя меняется энергия, глаза зрителей,
Я. Розова
―
Ну что, 30 секунд остается до конца эфира, напомните, когда у нас с вами пройдут спектакли и где?
Ю. Ива
―
Приходите с 18 по 27 января в Театр МДМ, на спектакль «Очень смешная комедия о том, как ШОУ ПОШЛО НЕ ТАК». И вы не пожалеете ни секунды!
Я. Розова
―
Тем более, что для зрителей от 14 до 22 лет спектакль доступен бесплатно, в рамках программы «Пушкинская карта». Актриса театральной компании «Бродвей Москва» Юлия Ива была гостем «Эха».
12+
Реклама