"Кощей Бессмертный" в "Геликоне" - Дмитрий Бертман - Интервью - 2002-12-01

1 декабря 2002 года

В прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра "Геликон-опера", Михаил Жилкин, заведующий литературной частью, Марина Калинина, актриса.

Ведущая эфира Ксения Ларина.

К. ЛАРИНА Добрый день! Сегодня мы будем говорить о премьере в "Геликон-опере" оперы "Кощей Бессмертный". Наши гости - Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра "Геликон-опера", Михаил Жилкин, заведующий литературной частью, Марина Калинина, актриса. Прежде, чем начать наш разговор, давайте послушаем фрагмент из оперы "Кощей Бессмертный".

МУЗЫКА.

К. ЛАРИНА Музыка роскошная! "Кощей Бессмертный" называется опера, которую поставил Дмитрий Бертман в "Геликон-опере", и Марина поет кого?

М. КАЛИНИНА Царевну.

К. ЛАРИНА Я так понимаю, что оперы отличаются от привычных сказок про Кощея Бессмертного. Во всяком случае, судя по этой программке, которая, как всегда, составлена прикольно, я вспоминаю программку к "Фальстафу", не могу забыть! Немножечко расскажи, как все это начиналось, почему вдруг решил именно это, и подтверди или опровергни это первый утренник у тебя?

Д. БЕРТМАН У нас были детские спектакли в период елок, мы делали такие музыкальные сказки, и в этом году тоже будет, начиная после Нового года, каждый день будем играть по 3 спектакля детских сказок. Это будет другая совсем сказка. А по поводу "Кощея Бессмертного", всем известно, что в Москве большая проблема вообще с детскими спектаклями. И когда во взрослых театрах ставят детские спектакли, как правило, в них заняты артисты, которых не занимают или молодежь какая-то. В общем, к этим спектаклям какое-то отношение как к второстепенным. И был поднят даже правительством вопрос о детских спектаклях, и нам выделили грант. Конечно, этот грант очень маленький, символический, и мы вынуждены были обратиться к нашим друзьям это Краснодарскому музыкальному театру, и они на условиях того, что мы сделали совместную постановку, и "Кощей" будет через неделю, премьера, в Краснодаре, они как бы добавили денег и сделали нам декорации, костюмы, и полностью пригнали это все в Москву в траке. И мы получили красивейший спектакль, художники Игорь Нежный, Татьяна Тулубьева, дирижер Владимир Понькин. В спектакле заняты наши самые лучшие силы. Заняты наши звезды Лариса Костюк поет Кощеевну, Анатолий Пономарев поет Кощея, Марина Калинина поет Царевну. Состоялся дебют потрясающего совершенно баритона Олеся Парицкого, который поет Ивана Королевича, Сергей Яковлев занят в спектакле, Дмитрий Овчинников - т.е. ведущие силы. Мы решили, что когда ребенок приходит в театр, особенно в оперный, он должен придти так, чтобы на всю жизнь дальше полюбить оперу. Мы должны его заразить этим. И мы пошли на это. Делать детский спектакль, мы его назвали спектакль для детей с родителями, чтобы и родителям было интересно, и детям.

К. ЛАРИНА А уже были спектакли на публике?

Д. БЕРТМАН Да, мы уже сыграли 4 спектакля, один мы сыграли вечерний спектакль для общественности Москвы, и в последующие дни мы играли утренние спектакли, в 12 часов дня и на полных аншлагах для детей, пригласили детей из детских домов, решили, что мы как раз первыми зрителями сделаем этих детей, которые никогда не были в опере.

К. ЛАРИНА И как воспринимали?

Д. БЕРТМАН Я просто счастлив! Наверное, самые благодарные зрители, потому что они радуются, они смеются, они пугаются т.е. то, что должно быть.

К. ЛАРИНА Они не мешают?

М. КАЛИНИНА Знаете, для меня было очень сложно, потому что первый спектакль, на который пришли дети, на мой спектакль, такая была непосредственность, помогали они работать на сцене, даже показывали руками беги туда, там Кощей!

Д. БЕРТМАН Но не разговаривали при этом.

М. КАЛИНИНА Когда я вышла, первое, что я увидела, потому что зал у нас не особо большой и видно зрителя, и сидели дети, у которых были открыты рты. И я даже, честно говоря, не знала сначала, как мне начать. Был какой-то шок такой, но именно с хорошей стороны. Была такая пауза, и мы начали работать, и зрители начали в этом спектакле просто участвовать.

К. ЛАРИНА Каким-то образом корректируется спектакль с появлением публики? Публика-то необычная для тех, кто вообще никогда не работал с детьми, это очень интересно. Не меняли, акценты не смещали?

Д. БЕРТМАН Нет-нет, ничего не смещали. Как бы мы уже поставили спектакль как бы зная сегодняшнего ребенка. Потому что сегодняшний ребенок это совсем не тот зритель, который был раньше. Сегодня ребенок смотрит ТВ, смотрит все программы

К. ЛАРИНА Все равно дети по-прежнему верят в Деда Мороза, они знают, что он существует.

Д. БЕРТМАН Они верят, но они знают еще, что такое интернет, знают уже, что такое чат, знают очень много того, чего не знают взрослые. Поэтому, когда мы ставили спектакль, мы на это и рассчитывали, что если это Иван Королевич выходит, то это выходит такой герой из "Терминатора", такой какой-то астронавт

М. КАЛИНИНА Царевна это Зена, королева воинов.

Д. БЕРТМАН Да, вот такая вот. Что Кощей тоже такой какой-то как ящер, как из какого-то фантастического фильма.

К. ЛАРИНА Там страшилки-пугалки есть?

М. КАЛИНИНА Знаете, получился Кощей настолько симпатичным и обаятельным, даже в конце спектакля, в принципе, его становится жалко, в него влюбляешься.

Д. БЕРТМАН Он же бессмертный! Поэтому, конечно, так и есть. И это спектакль, в котором мы не хотели ввести в какие-то глубины, потому что многие говорят, что "Кощей Бессмертный" - это такая философская опера, ну, "Баба Яга", тоже философская, наверное, сказка, что "Кощей Бессмертный" - это Римский-Корсаков, он осмеивал там правительство, что-то такое. Ну, зачем это надо? Дети приходят смотреть сказку про Кощея, про его дочку, про Царевну, ненаглядную красу, про Ивана Царевича, про Бурю-богатыря, у которого костюм сделан весь в пропеллерах, все время дует ветер действительно на сцене. Очень красивые декорации, у нас стоит потрясающий, в стиле модерн, такой ларец с камнями-самоцветами, и с лапами, которые все время двигаются, куриные ноги. И Кощей живет в этом ларце. Такие стилизованные модные костюмы. И я очень рад, что дети откликнулись, что они эти игры наши приняли. И что они стали играть в это. Что они не просто пришли в оперу, потому что надо поставить галочку, посмотрели оперу. Им очень нравится. И родители подходят, спрашивают, когда будет какой-нибудь еще детский спектакль.

К. ЛАРИНА А когда будет еще какой-нибудь детский спектакль?

Д. БЕРТМАН Как нам грант дадут, так и будет.

К. ЛАРИНА Очень просят наши слушатели рассказать немного об истории самой оперы, истории ее постановок.

Д. БЕРТМАН Вообще эта опера немного несчастная, так как и все оперы Римского-Корсакова, потому что вообще Римский-Корсаков на Западе абсолютно не привился. Его не знают как оперного композитора, хотя он написал 15 опер, мы в России знаем, но мы знаем в основном "Царскую невесту", "Золотой петушок", "Сказку о Царе Салтане", но не 15, а потрясающие оперы. Римский-Корсаков это наш русский Вагнер, он такой теоретик. Он придумывал потрясающие оркестровые фактуры, и все, но он был, в общем, моряк. Конечно, с театром он не очень дружил. Т.е. он не мыслил так, как Чайковский, который слезами оплакивал свои партитуры. И если взять оригинал, то вся тушь, которой написаны ноты, вся размыта слезами. Он плакал, когда сочинял сцену призрака Графини, например, и плакал об этом Герман. Римский-Корсаков писал начисто, думал, придумывал. И вот эта опера возникла из-за того, что в тот момент как раз в мире происходит огромнейшая музыкальная революция. На арену мировой культуры выходят такие композиторы как Дебюсси, Равель. И Римский-Корсаков сопротивлялся дико этой музыке, потому что это совершенно новое было для всех стилей музыки. И у него даже есть такое письмо, где он высказал даже такой протест, что вот так, как пишет Дебюсси и Равель, может написать любой грамотный композитор, что они не занимаются как бы настоящей музыкой. И он пишет "Кощея Бессмертного". Это как бы такой вызов, и он как бы немного имитирует Дебюсси и Равеля. Он начинает использовать тритоны, всякие такие музыкальные средства, совершенно несвойственные для него. И вот возникает такая опера. Действительно он писал ее немного сатирически, на такие политические ситуации его вызывали из консерватории и т.д. И все равно в конце концов это русская сказка. Опера долго не шла, в сталинское время она просто была не рекомендована к постановке, потому что за образом Кощея Бессмертного видели нашего великого правителя

К. ЛАРИНА Я помню фильм, между прочим, который был снят в годы войны, но совсем другие были ассоциации. Даже сейчас, когда его смотришь, это Роу его ставил, да? Ассоциации больше даже с коммунистической действительностью, чем с фашистской.

Д. БЕРТМАН Да. И опера долгое время была в таком забвении, только в учебниках проходили, что есть такая опера. Я уже ставил "Кощея Бессмертного" в самом начале деятельности "Геликон-оперы". У нас был этот спектакль, он в театре шел. Совсем другой спектакль, не похожий на этот вообще никак. Там были совсем другие исполнители. Это было 10 лет назад. Мы этот спектакль играли в Москве и в разных городах РФ. Потом он сошел.

К. ЛАРИНА Подожди, а в России вообще ставилась эта опера?

Д. БЕРТМАН Да, она ставилась в Мариинском театре. Мы слушаем как раз сейчас фрагмент записи Гергиева, пела замечательная певица Л. Дядькова Кощея. И конечно, это очень мало, так, что в Мариинском театре ставился этот спектакль один раз

К. ЛАРИНА А почему? Тяжелая музыка?

Д. БЕРТМАН Очень тяжелые вокальные партии. Это опера, которая может исполняться только для певцов, певцами с настоящими данными. Потому что каждая партия стоит "Травиаты" или любой оперы Вагнера. Эта опера сложна, конечно.

К. ЛАРИНА Мы продолжим после новостей.

НОВОСТИ.

К. ЛАРИНА Итак, мы продолжаем. Говорим мы о спектакле "Кощей Бессмертный". Много вопросов приходит и реплик, есть уже зрители даже, которые спектакль посмотрели и пишут благодарственные письма.

Д. БЕРТМАН Спасибо!

К. ЛАРИНА Марину спрашивают, не дочка ли она Галины Калининой?

М. КАЛИНИНА Дочка.

К. ЛАРИНА Т.е. это все-таки по наследству передается.

Д. БЕРТМАН Еще как! Я могу сказать, что Марина обладает совершенно уникальным голосом, уникальным талантом. И у нее огромное количество поклонников. Мне даже кажется, что мама ее, когда приезжает в РФ изредка на наши спектакли, на ее премьеры, как правило, она даже, по-моему, начинает немного завидовать дочке!

К. ЛАРИНА А мама где живет?

М. КАЛИНИНА Мама сейчас живет и работает в Германии и поет еще по всему миру.

Д. БЕРТМАН Да, мама поет по всему миру, мама молодая, красивая, замечательная!

К. ЛАРИНА А видела какие-то ваши работы, Марина?

М. КАЛИНИНА Да, мама смотрела меня в "Мазепе", где я исполняю роль Марии, конечно, "Евгений Онегин", Татьяна, "Леди Макбет". К сожалению, на "Кощея" она была вынуждена улететь, потому что у нее сейчас в Австрии "Аида", поэтому ей пришлось просто уехать.

К. ЛАРИНА Как она относится к режиссеру Дмитрию Бертману?

М. КАЛИНИНА Она его очень любит. На самом деле, она говорит даже, что Дмитрий Александрович очень талантливый человек, что все его работы безумно интересны. И она огорчается, что ей не пришлось участвовать в его постановках. Может быть, что-то да свершится.

Д. БЕРТМАН Где-нибудь встретимся, наверняка.

-

К. ЛАРИНА Я бы хотела, чтобы Михаил подключился к нашей беседе. Давайте про программку поговорим. Здесь все правда, что тут написано? Тут история, где Кощей родился, сколько у него было детей, как звали его жену. Что это такое?

М. ЖИЛКИН Сложно сказать, правда это или вымысел, потому что, знаете, просто хотелось соответствовать Римский-Корсаков был сказочником, Дмитрий Бертман тоже сказочник, мистификатор. И мне как-то хотелось соответствовать этому ряду, сделать какой-то такой текст, программку, которая из жизни Римского-Корсакова, из жизни Кощея тоже была бы сделана какая-то сказка для взрослых, для детей. Как бы отталкиваясь от каких-то фактов, известных, малоизвестных, существующих и выдуманных сделать какой-то такой сюжет небольшой.

Д. БЕРТМАН А потом еще Миша всегда, когда делает программку, мне очень нравится то, что эта программка не носит характер одноразовый.

К. ЛАРИНА "Фальстафа" тоже делал Миша?

Д. БЕРТМАН Тоже Миша. Потому что программка это сувенир после спектакля, это память о спектакле, это такой буклетик, к которому надо все время возвращаться. Т.е. мы ставим такую задачу, чтобы это не попадало в мусорный ящик.

К. ЛАРИНА А вот тут портреты разных Кощеев. Вот, я его узнаю, Джек Николсон Это какой-то ассоциативный момент?

М. ЖИЛКИН - Да, это ассоциации Кощеев шоу-бизнеса мирового.

К. ЛАРИНА А вот это кто, на последней странице?

М. ЖИЛКИН Это Джек Килби, изобретатель компьютерного чипа.

И даже ваххабит есть.

К. ЛАРИНА Почему тут написано в конце: "Начало 20 века, печальный сюжет о хранителе кощеевой смерти и о галстуках фирмы "Гермес"?

М. ЖИЛКИН А вот это галстук фирмы "Гермес", с яйцом и курицей. Это абсолютно случайно мы обнаружили, и вот решили, что это про Кощея, подумали мы.

Д. БЕРТМАН Жалко, что мы не подумали о спонсорстве

М. ЖИЛКИН Я думаю, что у них поднимутся продажи после этой программки, после спектакля.

К. ЛАРИНА Еще есть вопросы по поводу возраста детей, т.е. с какого возраста можно на этот спектакль идти?

Д. БЕРТМАН Эту оперу может смотреть и совсем маленький ребенок, я думаю, что с 4 лет можно приходить. И до пенсионера. Взрослый человек, пока он ребенок, он талантлив. Как правило, в театры оперные ходят люди талантливые, т.е. в общем-то дети. И мне кажется, что этот спектакль будет интересен всем.

К. ЛАРИНА Еще я хотела бы поговорить о таком жанре как детская опера. Одно дело драматический спектакль, там все достаточно грустно и печально, Дмитрий тоже вспомнил, что утренники это такой бич, это обязаловка репертуарных театров. Но сейчас даже и этого нет. Сейчас "Аленький цветочек" идет уже 78 лет на сцене одного прославленного театра, а "Синяя птица", вообще! А вот опере "Кощей Бессмертный" 100 лет, да?

Д. БЕРТМАН 100 лет, мы как раз праздновали 100-летие оперного злодея Кощея Бессмертного.

К. ЛАРИНА Вот для тебя есть какие-то идеальные модули детского классического утреннего оперного спектакля? Как говорят в драме, что для детей надо играть точно так же, только немного лучше. К опере применима эта формула?

Д. БЕРТМАН Более ответственно, абсолютно точно, т.к. оперный жанр как бы сделал так, что вообще оперу перестали любить. Т.е. это мы виноваты, те, кто занимается оперой, что это стало действительно обязаловкой для взрослых. И самое обидное бывает, когда приходишь иногда в какой-то театр, сидишь в зале и чувствуешь обман со сцены, обман зала, обман тех, кто работал с этим спектаклем. Все обманывают, делают вид, имитируют, что происходит что-то такое. На самом деле ничего не происходит. Приходишь в театр, задаешь вопрос как прошла премьера? И все начинают работники театра делать такую гримасу, мол, давай не будем на эту тему говорить, совершенно ужасно. Вот совсем недавно у меня так произошло, в одном театре я зашел, буквально вчера, у них была премьера. Это страшно.

К. ЛАРИНА Детского спектакля?

Д. БЕРТМАН Просто спектакля. Я сейчас говорю не про театры про отношение. Т.е. это вранье, все врут, все делают вид, что они занимаются театром. И когда ребенок приходит в театр, если ему еще такой вид сделать, то мы закрываем дверь зрителю на будущее, потому что если ребенок в начале пришел в театр и отвратился от этого, увидел это скучное действие, когда он увидел эту дочку Кощея совсем не дочкой, а какой-то бабушкой. Вот я помню, у меня с детства осталось впечатление, меня привели родители на "Садко". И я, который выучился в музыкальной школе, который знает наизусть, я действительно знаю наизусть все оперы, я в институте только узнал, что Любава это жена Садко! Я уверен был, что мама! Уверен на 100%, я сдавал все на "пятерки"! Я уверен был, что это мама, потому что в Большом театре я смотрел очень много составов, где Любава была просто мамой. И вот это, конечно, очень обидно. И поэтому когда мы ребенка приводим в такой сложный жанр, в такой элитарный жанр как опера, мы должны сделать все, чтобы этот жанр не стал элитарным.

К. ЛАРИНА Но посмотри, все равно, когда мы говорим о взрослых спектаклях, мы предполагаем, что человек приходит, допустим, подготовленным, даже если он в первый раз приходит, он все равно хоть понимает, что это такое. А ребенок с чистого листа.

Д. БЕРТМАН А я, честно говоря, всегда, когда спектакли ставлю, я не беру в расчет, что приходит человек с музыкальным образованием, подготовленный. Все зрители равны. И любой зритель должен получить впечатление. Он должен придти, и мы должны его так энергетически атаковать, чтобы он забыл все свои образования, все свои амбиции, забыл вообще, что у него сегодня вечером. Он должен включиться на сцену и включиться в спектакль. Мы его должны зарядить этой энергией. И не важно, это профессор Московской консерватории или студент профессионального училища. Они равны в данный момент, они получают впечатления. Неважно, в какой тональности композитор написал это, а почему модуляция там это остается в нашей технике, этого никто не должен знать. Выходят на сцену персонажи, они воздействуют, разговаривают о том, о чем человек думает. Они репетируют ситуацию этого зрителя в жизни. Сейчас вообще очень интересная жизнь происходит. Ведь театр это действительно репетиция жизненных ситуаций. Т.е. зритель

К. ЛАРИНА В предлагаемых обстоятельствах.

Д. БЕРТМАН Но происходит страшная вещь в мире сейчас. Если раньше театр был имитацией жизни, то сейчас, наверное, стало все наоборот жизнь становится имитацией театра. Так мир стал устроен.

К. ЛАРИНА Трагическое подтверждение тому не только 11 сентября, а "Норд-Ост".

Д. БЕРТМАН Это просто трагедия, т.е. люди видят в театре что-то, и они после этого переводят это все в жизнь. Поэтому сейчас театр это очень ответственное дело. И я здесь абсолютно согласен с П.Н. Фоменко, перед которым я преклоняюсь, просто это мой кумир, который как раз в театре своем разговаривает только на языке добра. И он проповедует добро. И он внушает это добро. У него во всех спектаклях положительные эмоции, даже если спектакль грустный.

К. ЛАРИНА Светлая печаль.

Д. БЕРТМАН Да, и мне кажется, что миссия театра сейчас такова, и так должно быть. Не должно быть этой крови на сцене.

К. ЛАРИНА А как же самоутверждение? Ведь художник же, ему же самоутверждаться надо, он видит мир таким. Кто ему запретит?..

Д. БЕРТМАН Никто художнику ничего не запрещает. Я сейчас говорю просто про Художник может делать все, но жизнь наша диктует моду, очень неплохое понятие на самом деле, потому что когда мы говорим о моде, мы вспоминаем век. Век 19-ый и первое, что у нас есть, восприятие визуальное, и мы сразу видим костюм, веселый женский силуэт. 20-ый век, там тоже. Это диктует и мода, и все, что происходит вокруг нас, политика, диктует развитие театра, развитие возможностей, и от этого никуда не деться. Театр сиюминутное искусство, это не живопись, он не останется. Сколько у меня уже спектаклей умерло, которые я ставил, которыми я болел, которые я вынашивал, которые, я считал, что ой, нельзя здесь секундочку поменять! А их уже нет, от них остались афиши, и ничего не осталось. А старые спектакли так вообще, видел не писалось, т.е. вообще ничего осталось. От театра ничего не остается.

К. ЛАРИНА Марина, я бы хотела, чтобы вы рассказали о своих первых детских театральных впечатлениях.

М. КАЛИНИНА Вы знаете, я могу сказать, что да, я выросла за кулисами театра. Так получилось, что Большого театра.

К. ЛАРИНА Почему вы так говорите, как будто извиняетесь!

М. КАЛИНИНА Потому что все время говорят ой, это дочка такого-то актера, да, я всегда хотела петь, потому что я всегда стояла за кулисами, смотрела, другого я не могу себе выбрать. Я поэтому так говорю Вы знаете, я всегда на самом деле безумно любила ходить в театр. И получалось так, конечно, где моя мама принимала участие

К. ЛАРИНА А мама пела в детских спектаклях?

М. КАЛИНИНА Нет, не пела в детских спектаклях. Поэтому, когда я сказала мама, мы ставим "Кощея", вот это будет детский спектакль, вот как мне жить там, она сказала живи вот так, как живешь. Мама пела "Иоланту" - тоже это был дневной спектакль, на который приходили дети.

К. ЛАРИНА Т.е. вы сразу попали на взрослые спектакли, когда были за кулисами?

М. КАЛИНИНА Да, я очень себя хорошо помню, когда я сидела в ложе Б в Большом театре, с какой-то тетей, и она мне говорит ты только не закричи, потому что некоторые дети кричат "Мама!". И я смотрю, да, а еще спектакль "А зори здесь тихие" был, и там мама играла Лизу Бричкину, где она тонула в болоте

К. ЛАРИНА Сколько же вам было лет тогда?

М. КАЛИНИНА Не помню, года 3-4. Но для меня это осталось впечатлением на всю жизнь. Кричать мне не хотелось, у меня просто, как говорится, сперло дыхание в горле. Потрясающий был спектакль!

К. ЛАРИНА Так, прошу еще ответить на важный вопрос по поводу стоимости билетов.

Д. БЕРТМАН Эти 3 спектакля мы играли бесплатно, мы играли их для детей из детских домов, причем из некоторых детских домов детей везли на автобусах 4 часа от Москвы. Они в 6 утра встали, чтобы в 12 быть у нас на спектакле. Это был бесплатный спектакль, это был подарок нашего театра этим детям. И мне кажется, это абсолютно правильно, потому что должны делать что-то для этих несчастных

К. ЛАРИНА А сейчас-то все-таки платные спектакли?

Д. БЕРТМАН В декабре платные. Билеты стоят от 80 руб. до 400 руб. в зависимости от мест. Но опять же, у нас есть и некоторое количество льготных билетов, и я думаю, что это не будет препоной для того, чтобы сходили дети в родителями в театр.

К. ЛАРИНА И еще вопрос на каникулах будете играть чаще этот спектакль?

Д. БЕРТМАН Нет, на каникулах он не будет играться, потому что будет играться елка. Мы каждый год делаем такую музыкальную сказку

К. ЛАРИНА С оригинальным сценарием, с музыкой?

Д. БЕРТМАН Да, с программой в фойе, без фонограмм, живым маленьким оркестриком, живыми голосами.

М. КАЛИНИНА Я могу сказать, что это всегда безумно интересно, потому что я мама 6-летнего ребенка, и моя дочь все время ходит на елки, и каждый год она ждет мама, ну, когда у тебя елка?

К. ЛАРИНА А видела уже спектакль "Кощей"?

М. КАЛИНИНА К сожалению, нет. Потому что я как раз пела премьеру, это был четверг, и она была в школе. Потому что она ученица первого класса, и у нас был еще урок фортепиано, который мы не могли пропустить. Но она обязательно придет в декабре, причем со своими друзьями, уже собрала кучу своих подруг.

-

Д. БЕРТМАН Сегодня в нашем театре будет 80-летие моего учителя

М. КАЛИНИНА И моего.

Д. БЕРТМАН Режиссера Большого театра, Народного артиста СССР, лауреата всяких премий государственных, профессора ГИТИСа, заведующего кафедрой режиссуры и актерского мастерства ГИТИСа музыкального театра, руководитель факультета Г.П. Ансимова. И сегодня у нас в театре соберутся все его ученики, выпускники, и мы будем праздновать 80-летие нашего педагога. Я хочу воспользоваться случаем и поздравить Георгия Павловича

М. КАЛИНИНА Я тоже поздравляю вас от всей души! Большое вам спасибо за все, что вы для меня сделали, что вы мне подарили мою такую замечательную профессию.

Д. БЕРТМАН Да, спасибо вам я тоже хочу сказать, потому что это счастье, что мы пришли к вам учиться, и получили такой серьезный урок на выдержку, на то, чтобы быть готовым к любым ситуациям, чтобы можно было спокойно работать и знать технологию. Это очень важно, что мы не занимались лирикой какой-то, комплиментами, а занимались настоящей работой. Спасибо! И сегодня мы постараемся сделать вам праздник.

К. ЛАРИНА Большое вам спасибо, присоединяюсь так же к поздравлениям. И напомню, нашими гостями были сегодня Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра "Геликон-опера", Михаил Жилкин, заведующий литературной частью, Марина Калинина, актриса.