российская премьера фильма Раскалённая суббота - Александр Митта - Интервью - 2002-08-27

27 августа 2002 года

В прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" Александр Митта - кинорежиссер.

Эфир ведет Татьяна Пелипейко.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Здравствуйте, Александр Наумович. Теперь все же представим Вас поподробнее. Вы путешествовали по жанрам в своем творчестве. Вы начали с фильмов, посвященным детям и подросткам, и, скорее, они были сатирическими. Можно вспомнить и "Друг мой Колька", и "Звонят, откройте дверь".

А. МИТТА В них было много юмора и жизнелюбия.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Безусловно. Далее фильмы, которые были одновременно костюмными, историческими и очень романтичными. Это и "Гори, гори, моя звезда", и "Сказ про то, как царь Петр арапа женил".

А. МИТТА И "Сказка странствий" тоже еще.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Да, конечно. Затем Вы поворачиваетесь к жанру совершенно иному, и Вас считают основателем в России жанра "фильм-катастрофа", это с "Экипажем".

А. МИТТА Да.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А сейчас Вы анонсируете российскую премьеру фильма "Раскаленная суббота". Что такое этот фильм, как он вписывается в Ваше творчество?

А. МИТТА Я в последние годы больше зрителям известен, как режиссер мэйнстрима, то есть такого зрительского течения, между "Экипажем" и "Границей" располагается вся моя популярность. И я не собираюсь сворачивать с этого поэтому. Поэтому "Раскаленная суббота" это картина, которой я мечтаю в третий раз завоевать зрительские сердца, но в кинозалах. Это кинофильм для кинотеатров. И после восьмичасовой "Границы" он уже кажется почти короткометражным проектом. На самом деле, это тяжелая работа сделать энергичное, темповое, неглупое, веселое, заводное, чтобы было и страшно, и весело, и смешно, и чтобы зритель пошел в кино, потому что сегодня самая сложная ситуация у российского режиссера, который нацелился показывать фильмы в кинотеатрах. Все абсолютно схвачено американцами, и причем неплохими картинами, вообще говоря. Дорогостоящие блокбастеры, раскрученные, Москва увешана афишами этих картин, их сделали прославленные режиссеры. И они приносят доходы значительно большие, чем российские картины. И как ни пытаешься что-то такое пройти, это игольное ушко, я могу сделать картину, где зрители будут любить своих героев больше, чем американцев. У меня Алексей Гуськов в совершенно новом качестве, в неожиданном, его уже полюбили, Виктория Толстоганова, суперзвезда, которая практически впервые взрывается. Она в будущем году будет суперзвездой, а сейчас это просто открытие года, как заявили на фестивале в Выборге, на самом деле как оно есть. Прекрасные другие актеры, динамичный сюжет. И все равно я в самой большой тревоге, наверное, за всю свою жизнь. Сегодня трудно, чтобы зрители пошли на твой российский фильм, конкуренция немыслимая.

И самое грустное, что в области зрительского кинематографа соревнование происходит наоборот. Висит планка для того, чтобы спортсмен брал высоту, и она все время поднимается и поднимается. Каждый следующий чемпион прыгает немножко больше. А в кино эта планка все опускается и опускается. Задача проползти под ней. Она уже достигла уровня гениталий, такие генитальные молодежные комедии собирали, она еще ниже, она показывает человека в пыли с пробитыми мозгами пулей, который корячится, в каких-то гангстерских картинах. Я хочу сделать картину про людей, чтобы их любили так, как я их люблю. Это немножко поднимает планку, и ты как бы проигрываешь сразу. Потому что в кино ходит кто? 20-22 года, отвязные ребята. Они прекрасно, с удовольствием смотрят боевики, которые удалены от жизни. Скажем, "Антикиллер" неплохая картина, но чисто молодежная. "Займемся любовью" совсем неплохая картина, но чисто молодежная. А когда ты поднимаешь планку, скажем, до 35 лет, то уже людям надо что-то про жизнь сказать. И сбалансировать тягу людей к развлечению, которую я очень уважаю, и какой-то серьезный разговор о жизни, но в рамках развлечения, потому что мэйнстрим предполагает, что человек идет в кино отдыхать, - это трудная задача. Надеюсь, что зрители посмотрят, тем более, что картина в местах скопления людей, в спальных районах выходит. "Люксор" в Отрадном, "Матрица", "Киноплекс на Ленинском", - всюду, где много жилых массивов, много людей, но конкуренция огромная.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Александр Наумович, уж есть Вы сами выбрали эту метафору с планками, Вы-то для себя какую задачу ставили, когда снимали этот фильм? Проползти, перепрыгнуть, может, вообще выбрать другую дорогу и обойти стороной?

А. МИТТА Я поставил планки вертикально, я как бы сегмент, я не хочу попадать в область дурновкусия, в область страшилок и бесконечного решения проблем пистолетами. Я не хочу попадать в область, где все придумано, и нет жизни. Остается довольно узкий традиционный сегмент, как будто бы про жизнь, но все-таки как развлечение. И в этом сегменте ты можешь работать как угодно высоко, потому что только твой талант определяет уровень, на который ты поднимешься. Я знаю, чего я никогда не допущу. Я никогда не допущу пошлости, такого бесконечного пугания зрителей и "мочилова". То, что мне остается, - это жизнь, как бы преображенная жанром.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Бессмысленно, конечно, пересказывать содержание фильма, его фабулу. Это все смогут при желании увидеть сами. К какому жанру Вы относите новый фильм?

А. МИТТА Вот это хороший вопрос. Сейчас в ресторанах, в которые я, правда, не хожу, я только читаю в разных приложениях, в моде еда под названием "фьюжн", то есть все мешается: селедка с какими-то сладкими приправами, мясо с какими-то непонятными приколами, которые раньше невозможны были. Приезжают итальянцы, и все это мешают на одной тарелке. Это "фьюжн". Мы сделали картину, где есть любовная история, развернутая и большая, есть политический детектив, есть триллер, есть дорожная картина, довольно много юмора, и есть черная комедия. И все это вместе собирается в динамичный клубок и катится по дороге вместе с героями. Я понимаю, в кино все-таки ходят люди, у которых несколько более высок уровень стресса. Те, которые расслаблены, сидят у телевизора и нажимают на кнопки, им все показывают. А те, которые хотят получить больше впечатлений на большом экране, которым нужна энергетическая подпитка с экрана, - эти люди должны получить компенсацию за свои усилия, награду, как говорил Зигмунд Фрейд. Они эмоционально затрачиваются, и кино их вознаграждает. Это смешение жанров компенсирует нашу бедность, я бы даже сказал, нищету. Когда американцы тратят 200 млн. долларов на картину, то они могут делать все, что угодно, за эти деньги. А когда у нас в 300 раз меньше денег, то мы вынуждены не только экономить деньги, но и заставлять их вертеться на пупе, чтобы не было ощущения нищеты. А вот нет, американцы посмотрели мою картину и назвали мне цену, в 5 раз большую, чем я реально на нее затратил. Значит, мы как-то грамотно распорядились этим делом. Но все-таки, что самое ценное в картине? С моей точки зрения, ум и юмор. Если картина не глупая, если она веселая, не по-животному, а просто по наблюдательности, то все в порядке, это уже можно делать с маленькими деньгами. Не знаю, ответил или нет.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Да. Наверное, единственный практический вопрос, который, несомненно, интересует многих ваших потенциальных зрителей: там рек крови-то не ожидается, туда можно с детьми пойти?

А. МИТТА Да, можно пойти с детьми. Более того, одна из главных героинь, очаровательная Машенька Абрамишвили, девочка, которая в 8 лет продебютировала в кино, настолько поразила меня своей одаренностью, что я просто сейчас специально пишу для нее сценарий, и очень доволен. Потому что нет задачи, которую бы она не могла решить.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Хорошо. С детьми-то Вы работать умеете. Я думаю, здесь нам сомневаться не нужно. Но я, честно говоря, хотела задавать Вам много вопросов о том, каково сегодня снимать кино, а начало разговора у нас уже пошло так, что хочется зайти с конца, спросить, а как общаться Вам потом с прокатом. Вы сняли фильм, Вы даже фильм показали на каких-то фестивалях. Может быть, Ваш фильм или фильм другого режиссера даже где-то похвалили или наградили. Дальше, как технологически сейчас устроена у нас ситуация с кинопрокатом?

А. МИТТА Тема фестивалей для картины, которая стремится к широкому контакту со зрителями, закрыта. Это я четко понимаю, это я себе сразу отрубил, на старте. А в общении с прокатом нам повезло. "Роскинопрокат", новая полугосударственная компания, которая именно будет показывать российские фильмы, выбрала нас, для того чтобы открыть свой путь к зрителям. Она с нами стартует.

Т. ПЕЛИПЕЙКО То есть на Вас экспериментируют?

А. МИТТА В какой-то степени. Но все зависит оттого, пойдут ли зрители смотреть российское кино. Я бы сказал, что я призываю вас: пойдите, посмотрите! А на самом деле нет. Идет тот, кто хочет, тот, кто намерен получить какое-то удовольствие от картины. Эти разговоры о том, что мы хотим русское кино, мы любим русское кино, полностью разваливаются в пух и прах в кинотеатрах. Потому что, четко, американская картина собирает в 20 раз больше зрителей, чем российская. Это не значит, что ее в 20 раз больше любят. Это значит, что молодежь, которая уже отвыкла от российских фильмов, ходит только на американские. А зрители среднего возраста, которые хотят российское кино, предпочитают сидеть в телевизоре, нажимая кнопку, получать максимум удовольствия, но в кинозалы не ходят.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Все-таки чем Вы это объясняете? Чисто возрастной психологией, или тем, что какие-то прокатчики лучше и оперативнее работают?

А. МИТТА Нет. Любая американская картина раскручивает на прокат огромные деньги. Сколько у нас было денег, мы все вбухали в съемки, просто буквально до последней копейки, вошли в долги и перерасходовали, чтобы добиться качества. И уже для проката картины нет денег. Вы едете, а рестораны рекламируют какие-то особые блюда по Москве, все они висят на улицах. 4 тыс. долларов за 10 дней мы не можем себе это позволить. Каждый большой плакат по 200 или 300 долларов. Мы настолько бедны, что мы не можем информировать зрителя о том, что появился хороший, интересный фильм. Сейчас с помощью первого канала телевидения мы как-то минимально раскручиваем, потому что деньги нам на фильм частично давало ОРТ. С помощью Госкино мы позволили себе разойтись в 40 копиях по всей России. Вся Россия купила эту картину, значит, она нравится изначально тем людям, которые будут показывать. Но что скажут зрители? Это трудно, потому что они просто не осведомлены о том, что вышла картина режиссера, который снял "Экипаж", "Границу". Этого просто никто не знает. Она пройдет 3 дня и исчезнет.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Что такое, вообще, российская премьера? Как это будет организовано? Это что, в один день все стартуют?

А. МИТТА Да, в один день стартует четыре кинотеатра: "Люксор", "Матрица", "Киноплекс на Ленинском" и "Пять звезд". Немного, но для российского фильма...

Т. ПЕЛИПЕЙКО Это Москва?

А. МИТТА Да. А одновременно с этим стартует 40 кинотеатров в разных городах России. "Эхо Москвы" оказывает нам информационную поддержку и извещает людей об этом. Но, в общем, это почти работа вслепую. Когда-то у меня был такой опыт. "Экипаж" вышел, вообще, без никакой рекламы, просто прокатчики увидели хорошую картину, у них валился план, тогда все было по плану, и они просто выбросили ее. Я был совершенно обескуражен: два дня в кинотеатре было пусто, но на третий день повалил народ, извивался кренделями вокруг кинотеатров. Но ситуация-то была, не было картин, мы были за железным занавесом, а сейчас все лучшее, что есть в массовой продукции, буквально... ну, художественных больших фильмов к нам не приходит, изысканных, разве что их показывают в Киноцентре. А массовая продукция вся обрушивается на русские головы. Как с ней конкурировать?

Т. ПЕЛИПЕЙКО Что ж, ту премьеру "Экипажа", между прочим, я сама тоже помню. Эти очереди в кинотеатры помню очень хорошо. Действительно, с одной стороны, и не было рекламы, но очень быстро она передавалась из уст в уста, это тоже существенная вещь.

А. МИТТА Я помню, я в автобусе ехал, и слышу: "Экипаж", "Экипаж"..." В метро зайду, все: "Экипаж", "Экипаж"..." Все друг другу рассказывают. Я ходил блаженный совершенно от счастья.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А с другой стороны, соблазнов было куда как меньше.

А. МИТТА Хотя это для меня был очень крутой виток от картин, от искусства с большого "И", "Гори, гори, моя звезда", "Звонят, откройте дверь", таких фестивальных картин, за которые я получил разные фестивальные призы, кинуться в море такого массового кинематографа. Тогда ведь это была совершенно бескорыстная задача, абсолютно, за это не платили никаких денег, это просто было тяжело делать. Но мне было очень интересно, потому что у меня какие-то такие способности есть к этому. Но ты меняешься из-за этого, фильмы тебя меняют, и сейчас мне уже проще, так сказать, манипулировать зрителем, я знаю, как его заставить волноваться, переживать. Но сложнее сказать что-то серьезное.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Меняется все, Александр Наумович, и мы прерываемся на новости, а затем продолжим разговор.

-

Т. ПЕЛИПЕЙКО Александр Наумович, так сложилось, что мы сегодня с Вами общаемся в день, который плюс ко всему еще и День российского кино.

А. МИТТА Да, сегодня День кино.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Поздравляю, во-первых.

А. МИТТА Спасибо.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А во-вторых, в этой связи очень много сразу в разных изданиях, информационных агентствах цитат и высказываний из разных высоких персон. И я с достаточным для себя удивлением прочла такое высказывание министра культуры Михаила Швыдкого, что сегодня российское кино переживает расцвет, сегодня у российского кино великолепные перспективы, высказывания других, также официальных лиц о том, что именно сейчас государство начинает серьезно помогать российскому кинематографу. Вот и ответьте мне на этот вопрос, пожалуйста, на своем ли опыте, на опыте ли своих коллег. Есть такая помощь?

А. МИТТА Мне трудно судить, потому что я в этом смысле нахожусь как бы на солнечной стороне Луны. Государство помогло мне снять кинофильм по сериалу "Граница. Таежный роман". Мы выпустили сериал на деньги телевидения, а фильм с помощью Госкино. И государство частично профинансировало фильм "Раскаленная суббота". Без их помощи, конечно, было бы невозможно это делать. Теперь, в программе министра Швыдкого есть очень интересное направление. Они хотят поощрять фильмы "арт-хауса", то есть фильмы, которые не имеют никакого шанса завоевать зрительскую аудиторию в России, но зато могут показать Россию на международных фестивалях, просто на фестивалях. То есть как бы фильмы для искусства с большого "И". Хотя я удален от этого кинематографа, уже сознательно, тем не менее, я вытащил свой давний проект, десятилетней давности, я написал когда-то фильм "Вишневый сад" по пьесе Чехова, но как кинофильм, как кино, и уложил в стол рядом с другими проектами, совершенно безнадежно, понимая, что никто сегодня денег мне на этот фильм не даст. И вдруг оказывается, что я могу рассчитывать на помощь Госкино. Я с такой радостью хочу снять этот фильм и показать все-таки, что российская классика имеет какую-то преемственность сегодня, не все только страшилки, пугалки и уродливые ужимки перед зрителем есть. Я мечтаю такой фильм снять. Наверное, через год-два, если слова министра не будут расходиться с делом, я смогу получить поддержку для этого фильма.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А, вообще, это новый поворот какой-то? Что происходило в последнее десятилетие, в принципе, что с Вами лично происходило?

А. МИТТА Со мной крутые виражи. 10 лет тому назад я просто категорически заявил себе, во-первых, а потом уже и всем остальным, что я закончил свою жизнь в кино. Произошла революция, все изменилось абсолютно. Первый продюсер, с которым я снимал картину, безбожно обобрал меня, обманул. Я понял: я не могу в этом в этом мире работать, я как-то привык работать на деньги государства, и надо умереть. Освоил новую профессию, стал педагогом, добился международной известности, стал уважаемым профессором в одном из самых уважаемых немецких университетов с 500-летней историей в Гамбурге.

Т. ПЕЛИПЕЙКО В кинематографе, в теме?

А. МИТТА В кино. Я просто учил ребят снимать кино, и сам научился, написал по этому поводу книжку, "Кино между адом и раем". И все, дальше надо было повторять достигнутые успехи, а это скучно. И я сказал: "А, к чертовой матери, я обеспечен, на кусок хлеба есть у меня уже за счет Германии, пойду снимать кино. Что получится, то и буду делать". И стал пробиваться в телевидение, когда никто не снимал сериалов. Просто никто из серьезных телевизионных компаний слушать меня не хотел. "Граница" это была первая телевизионная попытка. Она шла одновременно с "Каменской".

Т. ПЕЛИПЕЙКО Это какой год получается?

А. МИТТА Это получается всего-навсего 1999 год, последний год прошлого века. И за эти три года так стремительно выросла востребованность сериальных проектов, что сейчас телевидение переполнено сериалами, но они все тупые, однообразные. Они все похожи на поросят от одной свиноматки. Какая-то жалкая фантазия у этих людей. Менты бегают за преступниками, ни те, ни другие не похожи на реальную жизнь, любовные драмы происходят, и вертятся без конца. Опять это похоже на кого-то, на каких-то испанцев, новозеландцев, но не на русскую жизнь. Отдаленно напоминает, а реальной жизни нет. Российской провинции нет, России, вообще, нет на сериалах совершенно. Есть какая-то условная страна "Фуфляндия", в которой бегают, прыгают и скачут всякие персонажи. Я захотел снять российский сериал, и сейчас собираюсь это сделать, где будет настоящий Урал, настоящие заводы, настоящая жизнь людей. Задача в том, чтобы сделать это не по-старомодному, когда все ковали и воодушевлялись, а чтобы были реальные драмы реальных людей. Если я это сделаю, я буду считать, что я взял следующую планку, большой телевизионный проект, состоящий из пяти кинофильмов. Вот что я сейчас планирую.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А это уже в работе или пока план?

А. МИТТА Он уже год как в работе.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А кто Вам сценарий пишет?

А. МИТТА Я себе пишу сценарий. Я обычно всегда придумываю сам и потом собираю команду, с которой я дальше двигаюсь. Я знаю конечный результат, я знаю, что я хочу сделать. А заполнения серединные лучше, когда работает коллектив.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Коллектив это еще и артисты. У Вас есть команда актерская? Бывает, что иногда у режиссеров из фильма в фильм люди переходят. Как у Вас?

А. МИТТА У меня проблема с этим большая, потому что я люблю гораздо большее количество актеров, чем могу снять. Я работаю только с теми, в которых я по-настоящему влюблен. Гуськов. 6 лет тому назад я задумал снять его в сериале "Граница. Таежный роман", и в фильме, который сейчас идет, "Раскаленная суббота". 6 лет назад я провел первые пробы по "Раскаленной субботе", а тогда никто не стал финансировать эту картину, но я понял: есть артист. И сейчас я хочу показать его зрителям с неожиданной грани. Потому что после "Границы" мне говорили: "Слушай, забудь про Гуськова, он уже все сказал, ты снял с него всю пенку совершенно". Люди не понимают его таланта. Есть безграничный потенциал. Дело режиссера раскрыть его. Там, где все остальные актеры ведут себя тривиально и стереотипно, Гуськов вдруг начинает работать с невероятной совершенно искренностью и глубиной. А в нормальном состоянии он как все. Скажем, Вика Толстоганова, дивная красавица, похожая на Шарон Стоун, темпераментная, заводная. Ее использовали как эпизодическое украшение в пяти картинах, нигде не дали ей главной роли. Я доверил ей главную роль и счастлив, потому что это действительно открытие для зрителей, это актриса, на которую имеет смысл смотреть, вы получите удовольствие. Вот, по-моему, это повод.

И есть очень много серьезных актеров, с которым я мечтаю работать. Я не могу работать с актером, которого я не люблю. С чего начинается жизнь режиссера? Утром просыпаешься, лежишь с закрытыми глазами и придумываешь следующий день. И если это актер, которого ты любишь, это счастливые полчаса. Вечером ты приходишь с работы, усталый, еле ноги волочишь, добраться бы до койки и заснуть, и все равно, пока я не засыпаю, я думаю, как прошел день, и что у меня будет завтра. И я, счастливый, засыпаю. Если у тебя есть актеры, которым ты отдаешь. В чем наша проблема? Мы как будто придумываем слова, расписываем их жесты и движения. Некоторые режиссеры, вообще, считают, что актер это марионетка, которую они дергают, слова написал автор, движения придумал он. А что артист? "Бла-бла-бла" говорит, да? Нет, артист берет это, и каким-то странным образом, если он талантлив, превращает это в свою собственную жизнь, и все забывают, что эти слова написаны, а не его. И все забывают, что эти жесты подсказаны, а не его. Вот это талант актера, почему они по праву забирают себе любовь зрителей. Если нет этого окончания, талантливого, все твои намерения рушатся, и ты выглядишь бездарным. Я уже сталкивался и с такой ситуацией.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Александр Наумович, завершая наш сегодняшний разговор, я могу сказать, что, по-моему, Вы, сказав, что в свое время Вы поняли, что Вы не можете адаптироваться к новому типу кинематографа, Вы уже адаптировались. Вы так взахлеб рассказываете о своих планах!

А. МИТТА Я честно отнесся к этому, серьезно. Это у меня заняло 8 лет жизни. Я принимал решение. Я выбрасывал что-то из своего старого багажа, я набирал то новое, что сегодня должно быть. Для меня лично я переродился. Для зрителя нет, они видят того же самого режиссера. Я думаю так. Пока работа доставляет тебе кайф, пока ты приходишь на съемочную площадку и окружен людьми, которые тебя понимают и не говорят: "Ой, старый дед Мазай пришел, свои старорежимные номера хочет сделать", до тех пор, пока этого нет, работать можно. Как только я почувствую, что я уже устарел и повторяюсь, нормально, соскочу и буду спокойно доживать.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Мы главное не сказали. Когда эта российская премьера?

А. МИТТА 29 числа, послезавтра она начнется вечером. Я жду, что будет, праздник в моей жизни, или я увижу пустые кресла в кинозале, только несколько моих друзей, которых я позвал, и это будут такие веселые похороны. Не знаю.

Т. ПЕЛИПЕЙКО А вряд ли. Все-таки любопытно, в любом случае.

А. МИТТА Будем надеяться.

Т. ПЕЛИПЕЙКО Новый российский кинематограф XXI века все же. Спасибо.

А. МИТТА Никогда не знаешь. Спасибо большое вам.

В прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" был Александр Митта - кинорежиссер.