4 минуты с театром - 2000-12-24

Свою сценическую судьбу Константин Райкин выстраивает самостоятельно, он получил возможность выбирать себе роли и драмы вне режиссерских симпатий и антипатий, руководствуясь исключительно собственным вкусом. Мечта любого артиста - скинуть вериги зависимости и жить без оглядки. Контрабас Зюскинда - монолог маленького человека в постановке модного режиссера Елены Невежиной. Елена Невежина любит малонаселенные пьесы и работает преимущественно с мужчинами. мужчины от нее без ума, творят в ее присутствии вдохновенно и заразительно, стараясь понравиться молодой женщине, что дает свои положительные результаты и на публике, ведь, как известно - публика женского рода и на драматические спектакли в основном ходят дамы разных возрастов, с подругами, мамами и сестрами. Райкин два часа, без перерыва раскладывает на авансцене пасьянс своих обид и потрясений. Контрабас для него - идеальный сценический партнер, который может трансформироваться в кого угодно - от дамы сердца до ненавистного Вагнера. Контрабас - это целая философия обиженного среднего человечка, не лишенного ума и способностей, но невезучего и не прагматичного. Галерея маленьких людей достаточно проста, но в этот ряд герой Райкина не может вписаться в силу своего штучного производства. Константин Аркадьевич человек яркий и стремительный, он не признает жалкости и провалов. Это человек абсолютного успеха, человек-танк, пробивающий стены и стенки - как силою своего таланта. Так и силою уверенности в себе. Он привык к страстным проявлениям - любит играть свободно и размашисто, любит рифмовать слова и поступки, всегда ищет в роли определенный ритм, которому подчиняет все течение спектакля. Любит держать зал в постоянном напряжении, ненавидит расслабленные зрительские спины, вяло стекающие с кресел, ненавидит редкие смешки , на сцене весь превращается в сплошное ухо - у него гиперболически развито и боковое зрение и боковой слух - за одинокое стеснительное кхеканье в зале он может убить, а уж когда грохающий кашель разносится как зараза по всему залу - с ним творится что-то невообразимое. Работа - его Бог. Что и доказано на сей раз в Контрабасе - глаз от него оторвать невозможно, он смешит и ранит, он комикует и разражается рыданьями, он один - на огромной полупустой сцене, рядом с пивными банками и деревянным чудищем - любимым и ненавидимым одновременно. Контрабас - скелет в шкафу из старинной поговорки, только в отличие от всех остальных сей скелет спрятать невозможно, он все время торчит у тебя за спиной, ты подгибаешься под его тяжестью и всю свою жизнь обязан сверять с его обреченной безжизненностью. Такая ноша может надорвать, что и происходит в финале. Отчаянная попытка вырвать себя из этого угрюмого плена, освободиться от уродливого горба и выкрикнуть в черноту бесконечности - Сара! Я люблю тебя! В этом спектакле все сошлось, все сложилось - и невероятная бешеная энергетика актера, и беспокойство памяти, и вечное сомнение в правильности своего выбора, и боязнь разоблачения, и дикое животное одиночество, грех гордыни и уныния, и невозможность изменить мир и себя в нем, и надтреснутый гул улицы и толпы, и несбывшиеся детские мечты. А с другой стороны - блестящая литература и перевод, чуткость и аккуратность режиссера и волшебство великой музыки, которая слышна даже в беззвучии , которая несется за вами в гардероб, потом на улицу, потом в общественный транспорт, потом проникает за вами в дом и поселяется там навсегда. Не спугните.