4 минуты с театром - 1999-10-23
Как люди - не только тучи, но и театры. У них своя история рождения, своя генеалогия, свое воспитание и образование или невоспитанность и необразованность, свои привычки - пагубные и не очень, свое место в жизни, свои амбиции и утехи, свои друзья и недруги, свои возлюбленные и свои дети и внуки.
Театру Сатирикон на роду было написано всю жизнь подтверждать право на собственную фамилию, так как фамилия его отца -основателя затмевала собой не то что тучи, а всю вселенную - Аркадий Райкин - при жизни был легендой, человеком мифом, человеком фонтаном - он сродни Маяковскому останется в истории советского государства рупором эпохи. Все остальные канут в небытие, а это имя останется, по его текстам и миниатюрам потомки будут изучать быт и устройство советских граждан и гражданок, райкинские монологи подскажут им значение диковинных слов - дефицит, товаровед, авоська, продовольственный заказ, прописка и многих-многих других, так неосторожно забытых нами.
Сатирикон в качестве робкого отростка появился еще при жизни Аркадия Исааковича - в начале 80-х в театр пришел из Современника Константин Райкин и набрал первую московскую юную крепкую как физически так и морально труппу - и вся эта гоп-компания пустилась в пляс. Первый молодежный спектакль ЛИЦА был сочинен сатириком Михаилом Мишиным и поставлен Валерием Фокиным. В спектакле не участвовал Райкин-старший, но зато в центре всеобщего внимания был Константин, и этот воз лидерства он тащит на себе до сих пор, не уставая и не уступая более молодым и физически сильным.
После ухода из жизни Аркадия Исааковича театр резко поменял курс и всерьез увлекся классической драматургией, остепенился , стал большим и репертуарным, открыл Малую сцену, привлек к работе самых модных режиссеров, попытался зажечь собственные звезды, слегка разгрузив своего художественного руководителя. Но установка на театр-зрелище, театр праздник, видимо, сохранилась в крови - как ее не доливай, все равно ДНК стучит в сердце как пепел Клааса, потому все традиционные драматургические шедевры, идущие на сцене Сатирикона, так ярки, стремительны и эмоциональны. Театр должен целиться в сердце, а не в голову. Этот принцип здесь свято чтут, поэтому пользуются открытыми эмоциями в их наивысшей степени - уж кричать, так кричать, рыдать, так рыдать, пьянеть, так пьянеть, хохотать, так хохотать.
Примитивная эта схема с такой убойной силой посылается в зал, что не заразиться этим невозможно. Зритель привык к такому языку и с благодарностью и готовностью отзывается на приглашения артистов. После спектакля худеют не только актеры, но и зрители. Нам всем жарко, нам всем свободно, нам всем торжествующе весело или зловеще печально.
Здесь не чураются здоровой сентиментальности и грубоватого юмора. Здесь ценят нормальную психику и брутальный темперамент. Здесь не любят дешевой достоевщины и духовного стриптиза. Здесь с иронией относятся в окружающему миру и к себе , и стараются настраивать на это публику. Здесь обожают красивых женщин и обаятельных мужчин. А так же дорогие ароматные запахи, вымытые тела, выбритые подбородки у мужчин и подмышки у женщин, чистую одежду, тонкую шутку, доброжелательную критику, подтянутые животы, рюмку водки и хорошую закуску. И я там был - мед-пиво пил, по усам потекло, а в рот не попало.